2005
<!-- URL: http://www.yomei.co.uk/ -->
yomei chiang Everything, even an apparently still image, is dynamic. That the dance of energies is subtle to the point of being imperceptible to the naked eye, does not mean an image is static. It is constantly transforming itself, its aggregates waxing and waning between form and formlessness, fullness and emptiness. This impermanence is the nature of all relative phenomena; everything bound by the ideas of time and space is always in transition. This process of transformation, of consolidation and dissipation, is a theme which underlies all of my work. Rumi's voice comes to mind: “Fire is whispering a secret in smoke's ear, ‘this aloe wood loves me because I help it live out its purpose. With me it becomes fragrance, and then disappears altogether!' The knots untie and open into absence, as you do with me, my friend. Eaten by flame, and smoked out into the sky! What's unlucky is not to change and disappear. The black soil must crumble to give itself to plants…" We are, and the Universe is, in constant flux. This flux, this quality of impermanence, is the basis of samsara, of relative reality. Beyond relativity, there is no substance to phenomena. The great 11th century yogi and poet Milarepa wrote: “Between two thoughts there is Buddha-hood." The ‘Bardo Series' came about through writing the text of the Heart Sutra (Chinese translation) over and over again, in different directions, creating what seems like layers of confusion, of chaos. This apparent chaos strikes at the heart of tension, created by concepts of ‘how things should be'. With this easing of tension, comes a freedom, to experience things as they actually are. The repetition produces something of a meditative state, not unlike the continuous chanting of a mantra. At some point, form dissolves. When the concept of form is literally dislodged, there is a blank where the image ‘should have been', a space it ‘should have occupied'. This habitual pattern breaks – it breaks in the mind. The point of breaking is a space in which nothing clings onto anything. No desire, nothing to achieve, a kind of free fall. You lose all references and the concept of structure becomes unhinged for a moment. Yet even this space is relative to non-space, for in order to dismantle, there has to be something to dismantle in the first place. We are constantly shifting between building and dismantling, knowing and not-knowing. The bardo is this limbo, this in-between space; it is the essence of relative reality. Between knowing and unknowing lies the possibility of complete liberation – Buddha-hood. Noname A soul A seed The fruit of a tree Emptiness Fullness Forever counter-transmuting Containing Yet expelling one another Eternal void Where does it begin Or end? Wave devouring wave Endlessly I become you You become me Death is contained In each moment of life Nothing stands still Or stays the same Who am I? Who are you? Neither of us has a name. Matter Virgin matter It exists Only between the lines Drawn between breaths – When the lines soften, Begin to shiver in their nakedness And disappear altogether Then there is no breath No no-breath Virgin matter Is only an idea In your mind – Everything is recycled Even thoughts Nothing is original A newborn's cries Echoes a dying man's gasping sighs – How final is death? No more so than melting ice Waiting to form again When conditions are ripe Form Is nothing and everything In your mind In An Instant Change your mind And you change everything – World unlocked, Purged of limbering memories: A slithering mass of tangled vines – Medusa's locks Severed at the roots – This is the wisdom of the Golden Bird Grounded yet in flight, Belonging to yet separated from The world of words and images Zhuang Zhou dreams – An entire universe is born In the space between a butterfly's wings In an instant Differences vanish – Hell and paradise become One Joy leaps from your heart Womb to all the stars You open your eyes And find that you have not left Your point of departure at all: Journey to the Centre In the blink of an eye. One I and the rock are One, Quietly breathing in The palpitations of time Golden leaves shed By the aged Mother-tree Are tears From my eyes. An explosion of light – Glittering between the lines; My thoughts take flight On the tails of falling stars – We are One. Formless, Without thought, Suspended between realities, We are One. YOMEI CHIANG Born in 1961, Taipei, Taiwan, to a Chinese-Russian father and a Chinese-German mother, Yomei studied art and literature at Skidmore College, upstate New York, after a traditional Chinese education in Taiwan. As a child in Taiwan she studied traditional Chinese landscape painting with the contemporary master Hu Nian-Tzu, life drawing with Li Der, and watercolour with Wang Lan. She began writing poetry at the age of ten. Later she moved to Germany to study the German language in Lüneburg and Göttingen. In 1981, she moved again, to England, and obtained a Bachelor of Arts degree in the History and Theory of Art and English Literature from the University of Kent at Canterbury in 1984. At Kent, Yomei studied under the eminent modern art historian and critic, Dr. Stephen Bann. After Kent, Yomei continued to pursue the field of art history at the School of Oriental and African Studies (SOAS), University of London, specialising in Chinese painting and ceramics, studying respectively under the tutelage of Dr. Roderick Whitfield and Dr. Rosemary Scott, both eminent scholars in their fields. From 1989, Yomei began practising Fine Art in a more concentrated capacity, producing paintings, drawings, collages, photography, installations, performances, poetry, and a collection of short stories. She obtained a Bachelor of Fine Art Degree from Winchester School of Art in 1994. A devoted Buddhist practitioner, she also nurtures a strong interest in spiritual and esoteric philosophies as well as modern physics, the pursuit of which, along with her great love of music have become inextricably linked to her creative work. A multi-media artist, Yomei is continually fascinated by new possibilities. Yomei Chiang lives in London with her husband and young daughter. Her work can be found in public and private collections in Europe and Asia. Exhibitions and Related Activities: "Five Young Contemporary Chinese Artists", Shun Lee Palace, courtesy of Eastlake Gallery, New York, Sept. 1994 "Selected Graduates, a Year On", Stansell Gallery, Taunton, June 1995 Shin Kong Art Museum, Taipei, Sept. 1995 Christie's Contemporary Chinese Art Sale, Taipei, Sept. 1995 Shin Kong Art Museum, Taipei, June 1996 Christie's Contemporary Chinese Art Sale, June 1996 Shin Kong Art Museum, Taipei, Sept. 1999 Christie's Important 20th Century Chinese Art & Impressionist & 20th Century Western Art Sale, Oct. 1999 Shin Kong Art Museum, Taipei, Sept. 2001 Christie's 20th Century Chinese Art Sale, Taipei, Oct. 2001 “Panorama of a New Generation", Guedroitz Art Gallery, London, Dec. 2001 Olympia Art Fair, London, Jan. 2002 Christie's 20th Century Chinese Art Sale, Hong Kong, April 2002 Literature: "Drawing Out Buddha Nature: An Interview with Chiang Yo Mei", Ming Sherng Pao, Arts Section, Wed., 26/7/95 "Chiang Yo Mei - Rhythm and Light - A Journey of the Soul on Canvas", TV Family Weekly, 7-13/8/9 "From One Space into Another/ The Journey of Chiang Yo Mei", Central Daily News, 11/9/95 "Chiang Yomei to display work at Shin Kong Museum", China News, 13/9/95 “Two Chiangs in the Saleroom", Art of Collection, 11/1995 issue “Drawing out Buddha Nature" (repeat), Overseas Scholars' Monthly, 7/1995 issue “The Creation of Art and Life – Chiang Yo Mei Interview", Arch Magazine, Oct. 1999 issue

<!-- URL: http://add-2.com/ -->
WHERE 150-0046 tokyo-to shibuya-ku shoto 2-7-4 savannah B1 Gallery add 2+ TEL&FAX 03-3467-9577 WHEN: 13:00-19:30MAIL: info@add-2.com LINK FREE http://add-2.com/pdf/add2map.pdf 91 Jim Marshall 1936 HIRO 1930 Mark Seliger Francesco Scavullo 2004 Linda McCartney Mamoru Horiguchi Michael Putland Roman Loranc George Tice Judy Gelles Ryuijie 1950 Sid Avery Bob Willoughby Jane Olin Paul Kozal 16 Kim Weston 17 Kunihiro Shinohara/ The Everly Brothers Newport Folk Festival in Rhode Island, July 20, 1969. (2) Chuck Berry Late August 1969 in Madison Square Garden at a rock&roll revival show. (3) Jeff Beck San Joes, California 1978. (4) Cream Sausalito Hotel stairwell, 1967. (5) Jimi Hendrix 16x20 Monterey Pop Festival, 1967. (6) Janis Joplin 1968 (7) Janis Joplin 1968 backstage at San Francisco's Winterland. (8) Janis & Grace Slick 1967 for Teen Set magazine for an article on the 16x20 Two Queen Bees of San Francisco Rock. (9) Jefferson Airplane at Golden Gate Park, San Francisco, 1967. (10) Neil Young at the first Crosby, Stills, Nash and Young recording session in Los Angeles, 1969. (11) Greatful Dead 16x20 in San Francisco across the street from Enrico's Coffee House. 1967. (12) Carlos Santana in San Francisco, 1988. (13) Jim Morrison Northern California Folk Rock Festival in San Jose. 1968. (14) Kris Kristfferson in late 1970 or early 1971 in Los Angeles at the Continental Hyatt House on Sunset Bouluvard. (15) The Beatles 16x20 August 29, 1966, stage of their last concert. Candlestick Park, San Francisco. (16) Bob Dylan One Sunday morning. He's going to breakfast in New York 1963. (17) Bob & Joan Baez Poolside at the Hotel Viking in New Port, Rhode Island, 1964. (18) Robbie Robertson, Michael McClure, Bob Dylan, and Allen Ginsberg In San Francisco alley now named Kerouac Strasse 1965. (19) Duane Allman in San Francisco, 1969. (20) Peter Frampton 16x20 early '70s Peter's Oakland Coliseum concert put on by Bill Graham, A Day on the Green. (21) Alice Cooper backstage in Denver, 1972. (22) Jelly Garcia the first Crosby, Stills, Nash, and Young, recording session in 1969. (23) Led Zepperin John Bonham, Jimmy Page, and Robert Plant on the way to a gig at the Los Angeles Forum,1971(1) CREAM in Atlantic Studio, recording of Disraeli Gears. (2) THE ANIMALS Eric Burdon waking Central Park with drummer Barry Jenkins .1966. (3) JIMI HENDRIX at Chas Chandler's flat. 1967 (4) FRANK ZAPPA at his office in Greenwich Village (5) FRANK ZAPPA with his daughter (6) JANIS JOPLIN in a L.A Dressing Room (7) JANIS JOPLIN (8) JANIS JOPLIN at the Fillmore East in 1967 (9) Ray Charles at his office in L.A. (10) The Beatles an arrangement for one of Paul's songs (11) John & Paul during the Abby Road session (12) John the recording of the white album (13) John & Yoko (14) Paul (right) traveling along the coast of Devon & Cornwall (15) John & Paul at The mixing console for the White Album 1 Sean Penn, Los Angeles, 1992 2 Sinéad O'Connor, NYC, 1992 3 Tom Waits, Northern California, 1999 4 Al Pacino, NYC, 1999 5 Chuck Berry, St. Louis, 2001 6 Julia Roberts, NYC, 2000 7 Elvis Costello & Diana Krall, NYC, 2003 8 Keith Richards, Wild Blue Yonder, 1994 9 Nicole Kidman, Newport Pagnell, England, 1996 10 Mingus Bass Head, NYC, 1995 11 Dead French Flowers, France, 2003 12 Elvis Costello, NYC, 1998 13 Mel Gibson, Los Angeles, 1993 14 Jodie Foster, Pasadena, California, 1994 15 Brad Pitt, Mexicali Mexico, 1994 16 George Harrison, Los Angeles, 1992 17 Mick Jagger, New York City, 1994 18 Keith Richard, Oklahoma City, 1994

2004
<!-- URL: http://waterdesignscope.com/ -->
In Water Studio's over 30 years history, we had delighted chances to be involved in projects such as Be-1(Nissan), SW-1 (Suzuki), O-Product (Olympus) and many more, using our individual marketing method "Emotional Programme", which led many projects to success. NAOKI SAKAI, the man behind all these will open the design studio waterdesignscope in Tokyo, July 2004, with total new concept. We have appointed KOICHIRO USUKI for our partner, who goes beyond the border of product design. Using latest technology methods to carry out diverse creative works such as product development through Internet, prototyping with unique vision and concept-making using sophisticated moving images. TAKARA, a toy company who actively manufactures and sales toy based products, which reflects our times like bow-lingual, choro Q cars and plusminuszero to name a few. Japan's largest mock up maker Nichinan, which mocks up delicate products like mobile phone to large and dynamic products like cars for the motor shows. These two companies invest in us. waterdesignscope is… Specialty: Teaming up with our group companies, we construct a total new design business model, which will cover all the process of design production; Research Consultation Concept Work Design Mock-up Dynamic: Out put our creativity in any design filed beyond the border World wide: Send out our creativity around the world with global enterprises Brains & Partners: Collaborate with our brains and partners around the world to push design limit in any design field waterdesignscope water designscope koichiro usuki peter brune naoki sakai ai terai jun terao design concept mock-up takara nichinan waterdesignscope.com

<!-- URL: http://www.sakainaoki.com/ -->
personal_history my visual history Naoki 10 years old my mother tokie (25 years old) My father Naoya (when he was same my age) 1 brother 3 sisters tokie (my mother) drawing w. ball-pen mami (my sister) drawing w. ball-pen tamami (my sister) drawing w. ball-pen junko - drawing w. ball-pen Lisa - drawing w. ball-pen too muchNaoki Sakai About traditional photography I don't know anything. I is simply a form, of expressing my life. In other words while drifting in the flood of information of my life, as like Rock-Fashion-Pictures or Prints etc., photography is more a media to open all feeling, open up all the sensibility, it is "too much" running like "groovy" electricity inside my central nerves, it's transforming the input of my daily life, the feeling of pleasure into media. too much (at kyoto fine art school) Hideki Kimura (former teacher of the kyoto fine art school) Brown-dyed long hair, a frilly shirt, light make-up, a lot of rings, and of course very dark sunglasses, a perfect outfit for being a student in fine arts. The Kyoto City University of Arts (now: Art University) is a public school, full of art students, who are taking the challenge of taking an examination, wearing grimy working clothes - all that was over 35 years ago. Those days starting with creating the revolutionary "Peacock-Fashion" for the singer Peter (real-name: Shinosuke Ikehata). Later with the "Be-1" (Nissan) or his camera "O-Product" (Olympus), witch was selected for the permanent collection of the San Francisco MOMA (Museum of Modern Art), he had his break through as a designer. This is all about Naoki Sakai. Sakai was born as the oldest son. His father was running the Sakai Transport Company in the city of Shijonawate (Osaka), the same city the famous writer Toko Kon describes as the "navel of Kawachi Town" (now East-Osaka). And that's not all. Like a real wild "Kawachi Guy" he was a part of the local rugby-team. His father came actually from Yosakoi-town (Kyoto), from a family with very high respect for Japanese classics. Even now his aunt is running a the antique house in Hakubaicho (Kyoto) called "Sakai Shunyodo". And Naoki Sakai, with all this background switching bravery to fashion-business, could have been easy misunderstood as frivolity. But perhaps the mixture of his rough hometown Kawachi and the elegancy of the capital became the sources for his ideas... WaterStudio and Me Born on 20th September 1947, as the oldest sun of Mother Tokie (that time 30) and father Naoya (20). At the age of 19 going to Kyoto Art University, and the first marriage, may be to become an adult, if I review that time now... Then going to the USA, and forming my first company "Tatoo Company", this was the 3rd step on the way of being adult! I started up Waterstudio in San Francisco, but it all started with Tatoo Company. And until now, the history of Waterstudio reached already about 30 years. Anyhow after reviewing this long time, it may look like we've done pretty a lot of various projects, but even inside my self, the works of those times are not as straight as an arrow. And me, being poor at looking back to the past, this kind of looking back to me and my company, is more than a seldom thing! But concerning that young people of today have interest in my younger days, I am absolutely happy to write down my background as a message for them. textile designer/ san francisco chicago times Old water team tatoo show Shop "help" Warhol style GALAXY Weekly Playboy (mode et mode) textile design roxy Tachikawa factory my mother & hikari drawing by trey water studio Bruce Osborn/ Be-1 A leather jacket, short hair with a "techno" cut, 2 heavy BMW-bikes, 1 Porsche as his "feeds" - that is the 40 years old Naoki Sakai. Busy with product planning, he was getting the nickname: "Techno Tarzan"... He has been known with big success producing Nissan's Be-1. With the performance and lovableness of this car, he created a new genre. The charm went straight into young people's values, the Be-1 was available only by advanced booking! Franklyn house philip lashmont house & steve Japanese Faces 1990 EX-TV 4ch/EP The only best seller Benjamin Lee dudley sakai chikako mick hikari Playing the shoeshine boy in the movie "James Mountain Riran" (Japan 1992) 1988/1/8 WATER STUDIO That is Tokyo! In front of Waterstudio (Photograph for Asahi Shinbun 1988/01/08) After graduating from Ecole Superieure d'Arts Graphiques et d'Architecture d'Interieure, he went to the Royal College of Art, London. His outlook was transformed on seeing the British “Design" magazines' s special issue on Japanese industrial design. He says he felt a trill of excitement at the unconventionality of pieces like the Be-1 (Nissan) and o-product (Olympus). He knew he wanted to become a designer in the mold of Naoki Sakai, who was prominently featured talking about his objectives. After graduating from the RCA, he entered the British Airways Design Competition, and won a prize, which gave him a free ticket anywhere he wanted to ho, and he at once selected Tokyo. text: Kiyoyuki Okuyama photographs:MAX PRESS Design Revolution Car - BEST 10! Since 1908 the the t-type Ford was release, in about 100 years various models of cars have been produced worldwide. text: Kiyoyuki Okuyama photographs: MAX PRESS Design column (for training the intellect) Already 2 or 3 years this column shows you the latest & most popular news about design. But you could say, talking about Sori Yanagi, Tadao Ando or Eames is already no High Society anymore... Important to anyone, is not the knowledge, but the mind! To introduce these patterns to PEN readers, that is the mission of Naoki Sakai's column called A DESIGN PLOT. As for the consideration for the industry which is formed by intelligence, we have to look at the design of brand shopping and even sticks. Even with a risk, but I's like even to think about the relation between recent lunch packages and Tadanori Yokoo... If we take this "Point of view" to a guideline, we will discover also the High Society, without a doubt. So even without spending a lot of money, while reading this column, you could feel like High Society... the end & more future to be continued

<!-- URL: http://waterstudio.co.jp/ -->

<!-- URL: http://bazaar.co.jp/ -->
Harpers Bazaar Japanese Edition Tooru Yokoi & Peter Brune piichi.com Design

<!-- URL: http://evamattes.de/ -->
Eva Mattes Geboren am Dienstag, 14. Dezember 1954 Geboren in Tegernsee/Oberbayern, Deutschland Ext Bücher zu Eva Mattes Eva Mattes spielte in einer Männerrolle auch einmal Rainer Werner Fassbinder Alles andere als grazil und sanft, ist Eva Mattes prädestiniert für handfeste Frauentypen, die mitten im Leben stehen und wohlvertraut sind mit Problemen - den eigenen und denen der anderen. Unter Michael Verhoeven, Reinhard Hauff und Rainer Werner Fassbinder avanciert die Tochter des Dirigenten Willy Mattes und der Schauspielerin Margit Symo in den 70er Jahren zu einer der wichtigsten Darstellerinnen des Neuen Deutschen Films. Mit zehn Jahren spielte Eva Mattes ihre erste Rolle im "Dr. med. Hiob Prätorius" (1964). Als Schülerin arbeitete sie danach als Synchronsprecherin in bekannten Kinderserien: "Lassie", "Pippi Langstrumpf" und "David Copperfield". Noch bevor sie 1972 ans Schauspielhaus Hamburg kam, übernahm Eva Mattes Rollen in Verhoevens Antikriegsfilm "o.k." (1970) und Reinhard Hauffs Heimat-Melodram "Mathias Kneissl" (1971). Für beide Filme gab es einen Bundesfilmpreis, ebenso für die Fassbinder-Filme "Die bitteren Tränen der Petra Kant" (1972) und "Wildwechsel" (1973). Nach Rollen in zwei Thrillern von Roland Klick ("Supermarkt", 1973) und von Denis Héroux ("Die Hinrichtung", 1975), spielt sie in Werner Herzogs "Stroszek" (1976) die Lebensgefährtin des Außenseiters Bruno S. Neben Klaus Kinski überzeugt sie einmal mehr unter Herzogs Regie als die Marie in der Büchner- Verfilmung "Woyzeck" (1979). Eva Mattes wird dafür als beste Nebendarstellerin in Cannes ausgezeichnet. 1979 übernimmt sie die Hauptrolle in Helma Sanders-Brahms' Drama "Deutschland, bleiche Mutter". Mattes spielt eine junge Frau, die während der Nazi-Herrschaft heiratet und sich im Krieg allein durchschlagen muss. Ein weiterer Meilenstein in ihrer Karriere wird die Rolle der aufopferungsvollen Haushälterin des sterbenden Schriftstellers Marcel Proust in Percy Adlons Psychogramm "Céleste" (1981). Es folgt Bernward Wembers schlagzeilenträchtige Agitation "Vergiftet oder arbeitslos" (1982). Bleibenden Eindruck hinterließ ihre Hauptrolle in Radu Gabreas Künstlerstudie "Ein Mann wie Eva" (1983), die sich an die Person des kurz zuvor verstorbenen Rainer Werner Fassbinder anlehnt. In Christel Buschmanns Frauenfilm "Auf immer und ewig" (1985) spielt Mattes eine todkranke Mutter, die die Beziehung zu ihrem Mann, von dem sie seit neun Jahren getrennt ist, noch einmal aufleben lässt. In Bernward Wembers "Elektro-Lähmung - Ein Film gegen die Ohnmacht" (1989) ist Mattes eine energische Aktivistin, die gegen die Strom-Mafia zu Felde zieht. Es folgen kleinere Rollen in Kai Wessels "Das Sommeralbum" (1991) und Margarethe von Trottas "Das Versprechen" (1994). In "Schlafes Bruder" (1995) von Joseph Vilsmaier spielt sie Nulfin, die Mutter der Hauptfigur Elias. 1997 entstand der TV-Film "Der Schrei der Liebe" (Regie: Matti Geschonnek) mit Jürgen Prochnow. 1998 war sie in der gefloppten deutschen Beziehungskomödie "Widows" (Regie: Sherry Horman) neben Heino Ferch, Katja Flint, Ornella Muti und Uwe Ochsenknecht, sowie in Didi Danquarts sehenswerten Heimatdrama "Viehjud Levi" zu sehen. 1999 folgte Werner Herzogs Klaus-Kinski-Hommage "Mein liebster Feind" und in "Tarzan" war ihre Stimme zu hören. 2000 spielte sie in Jean-Jacques Annauds Großproduktion "Duell - Enemy at the Gates", in dem TV-Film "Himmlische Helden", in der Doku "Otomo", der Satire "Goebbels und Geduldig" und dem Road-Movie "Salamander", 2001 in der Kinokomödie "Das Sams" sowie in "Suck My Dick". Ab 2001 übernahm sie dann die Rolle der Kommissarin Klara Blum in der "Tatort"-Reihe. Bislang entstanden die Folgen: "Schlaraffenland" (2001), "1000 Tode" und "Stiller Tod" (beide 2002). Weitere Filme mit Eva Mattes: "In einem Jahr mit 13 Monden" (1978), "David" (1979), "Vor den Vätern sterben die Söhne" (1980), "Deutschland kann manchmal sehr schön sein" (1981), "Die wilden Fünfziger" (1982), "Felix" (1987), "Herbstmilch" (1988), "Die Serpentintänzerin" (1992), "Der Kinoerzähler" (1993), "In der glanzvollen Welt des Hotel Adlon" (1996), "Jugofilm", "Wolffs Revier" (beide 1997), "Und alles wegen Mama" (1998), "Tatort - Der schwarze Ritter" (1999), "Danach hätte es schön sein müssen" (2001) und "Polizeiruf 110 - Braut in schwarz" (2002). Alles andere als grazil und sanft, ist Eva Mattes prädestiniert für handfeste Frauentypen, die mitten im Leben stehen und wohlvertraut sind mit Problemen – den eigenen und denen der anderen. Unter Michael Verhoeven, Reinhard Hauff und Rainer Werner Fassbinder avanciert die Tochter des Dirigenten Willy Mattes und der Schauspielerin Margit Symo in den 70er Jahren zu einer der wichtigsten Darstellerinnen des Neuen Deutschen Films. Mit zehn Jahren spielte Eva Mattes ihre erste Rolle im "Dr. med. Hiob Prätorius" (1964). Als Schülerin arbeitete sie danach als Synchronsprecherin in bekannten Kinderserien: "Lassie", "Pippi Langstrumpf" und "David Copperfield". Noch bevor sie 1972 ans Schauspielhaus Hamburg kam, übernahm Eva Mattes Rollen in Verhoevens Antikriegsfilm "o.k." (1970) und Reinhard Hauffs Heimat-Melodram "Mathias Kneissl" (1971). Für beide Filme gab es einen Bundesfilmpreis, ebenso für die Fassbinder-Filme "Die bitteren Tränen der Petra Kant" (1973) und "Wildwechsel" (1973). Nach Rollen in zwei Thrillern von Roland Klick ("Supermarkt", 1973) und von Denis Héroux ("Die Hinrichtung", 1975), spielt sie in Werner Herzogs "Stroszek" (1976) die Lebensgefährtin des Außenseiters Bruno S. Neben Klaus Kinski überzeugt sie einmal mehr unter Herzogs Regie als die Marie in der Büchner- Verfilmung "Woyzeck" (1979). Eva Mattes wird dafür als beste Nebendarstellerin in Cannes ausgezeichnet. 1979 übernimmt sie die Hauptrolle in Helma Sanders-Brahms' Drama "Deutschland, bleiche Mutter". Mattes spielt eine junge Frau, die während der Nazi-Herrschaft heiratet und sich im Krieg allein durchschlagen muß. Ein weiterer Meilenstein in ihrer Karriere wird die Rolle der aufopferungsvollen Haushälterin des sterbenden Schriftstellers Marcel Proust in Percy Adlons Psychogramm "Céleste" (1981). Es folgt Bernward Wembers schlagzeilenträchtige Agitation "Vergiftet oder arbeitslos" (1982). Bleibenden Eindruck hinterließ ihre Hauptrolle in Radu Gabreas Künstlerstudie "Ein Mann wie Eva" (1983), die sich an die Person des kurz zuvor verstorbenen Rainer Werner Fassbinder anlehnt. In Christel Buschmanns Frauenfilm "Auf immer und ewig" (1985) spielt Mattes eine todkranke Mutter, die die Beziehung zu ihrem Mann, von dem sie seit neun Jahren getrennt ist, noch einmal aufleben läßt. In Bernward Wembers "Elektro-Lähmung – Ein Film gegen die Ohnmacht" (1989) ist Mattes eine energische Aktivistin, die gegen die Strom-Mafia zu Felde zieht. Es folgen kleinere Rollen in Kai Wessels "Das Sommeralbum" (1991) und Margarethe von Trottas "Das Versprechen" (1994). In "Schlafes Bruder" (1995) von Joseph Vilsmaier spielt sie Nulfin, die Mutter der Hauptfigur Elias. 1997 entstand der TV-Film "Schrei nach Liebe" (Regie: Matti Geschonnek) mit Jürgen Prochnow. 1998 war sie in der gefloppten deutschen Beziehungskomödie "Widows" (Regie: Sherry Horman) neben Heino Ferch, Katja Flint, Ornella Muti und Uwe Ochsenknecht, sowie in Didi Danquarts sehenswerten Heimatdrama "Viehjud Levi" zu sehen. 1999 folgte Werner Herzogs Klaus-Kinski-Hommage "Mein liebster Feind" und in "Tarzan" war ihre Stimme zu hören. 2000 spielte sie in Jean-Jacques Annauds Großproduktion "Duell - Enemy at the Gates", in dem TV-Film "Himmlische Helden", in der Doku "Otomo" und dem Road-Movie "Salamander", in der Kinokomödie "Das Sams" (2001) sowie in "Suck My Dick" (2001). Bild 2: Eva Mattes, Gewinnerin des Deutschen Filmpreises 2002 in der Kategorie "Beste Nebendarstellerin" im Kinder- und Jugendfim "Das Sams". (Copyright: Askania Media/Achim Zylla.)

<!-- URL: http://silfide.com/ -->
prana, flower, osaka, shinki, tai, taisuke, daisuke, sakai ward, silfide

<!-- URL: http://asc.co.jp/ -->

2003

<!-- URL: http://machabeli.com/ -->
simon machabeli | stage design | tbilissi & edinburgh • William Shakespeare "King Lear" Translated by V. Chelidze Premier on 27.05.95 Directed by David Doiashvili Scenography and costumes by Simon Machabeli Composed by Gogi Dzodzuashvili • "Kvarkvare" by Polikarpe Kakabadze Premier on 17.03.2001 Directed by Levan Tsuladze Scenography and costumes by Shota Glurjidze Composed by Z. Gagloshvili • "Eternal Husband" by Feodor dostoevski Translated by V. Chelidze Premier on 14.I.97 Producer T. Chkheidze Designer I.Gegeshidze Composer - G. Gachechiladze. • "Salome" by Oscar Wild Translated by Paolo Iashvili Premier on 30.09.98 Directed by David Doiashvili Scenography and costumes by Simon Machabeli Composed by Givi Gachechiladze Choreography by Gia Margania Marjanishvili State Academic Drama Theater Tbilissi Georgia Tiflis Marjanishvili State Academic Drama theatre was established in 1928 in Kutaisi under the name of the II State Georgian Drama Theatre. It was founded by a theater director, reformer of the Georgian theatre Kote Marjanishvili. Already after the first appearence the company won popular acclaim. Before the first tours which started in early 1930's, the theatre was invited to move to Tbilisi. Since its inception the company created a very interesting repertoire due to the devoted work of talented directors, actors, designers and composers that established the lasting aesthetics of this theatre, which has always vividly expressed artistic-ideological stance and public expectations prevailing in Georgia.During this period, about 400 performances were produced and most of them were crucial, reflecting social atmosphere dipicted by artistic devices in defferent stages of its development. It is essential that the repertoire preserved not only original Georgian, but also examples of European Drama. Marjanishvili Theater is a great supporter of Georgian actors and directors in creating and realizing their ambitions and new initiatives in Georgian theatre. Even though the Soviet system restricted Georgian artists to show their skills abroad widely, Marjanishvili Theater still managed to participate in different art and theater festivals like Edinburgh Festival, International Festival in Madrid, International Shakespeare conference, Eugine O'Neal's Theatre Center, it also toured Germany, Japan etc, where critics and public alike have been enchanted by Georgians passionate and innovate approach to the theatre and to the life itself. The company had underlined its adherence to the classical theatrical traditions as well as to the introduction of contemporary dimensions, until the reforms of the Theatre began in the 70's due to a large vacuum created by the Soviet regime. Marjanishvili Theatre became a place where actors, directors, writers, and designers were indeed given better opportunities to exchange their new ideas and practices in order to develop and transform existing traditions, while having strongest back up from the legendary Georgian artists, who still maintained the original Marjanishvili style. Theatrical critics used to point out: "...They succeed in bringing the audience to share its views, become its allies and cothinkers. They do not talk about art, they create it". The Theatre has two sections: 450 seats (main hall); 70 seats (small hall); It also runs a branch in Telavi. Theater has a permanent company. General Manager: Gaioz Kandelaki; Artistic Director: Otar Megvinetukhutsesi. simon machabeli stage design tbilisi georgia edinburgh machabeli.com nikakoi Erast Nika Machaidze

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Page 1 . PATRICE JULIEN LIFESTYLE DESIGN OFFICEPage 2. In the beginning, just a planet and nobody to look at it, to enjoy it Page 3 Then life became more and more complex and consciousness took a living shape we are part of it we are part of the Whole Page 4 Minerals, vegetals and animals use the World as it is we have the power to transform it to give it the shape of our dreams our dreams have the power to change the world our dreams have the power to change our world Page 5 This is the world we live in do we have to accept it as a fatality? Page 6 Our individual life-style is our contribution to the Whole Let's be active, let's be creative, let's contribute to an harmonious world Let's make every moment a personal creation This is our responsibility LET'S CONSIDER LIVING AS AN ART Page 7 L'ART DE VIVRE- THE ART OF LIFE- SEKATSU WA ART Born in 1952, in Fez Morocco, Patrice Julien spent 20 years travelling around the world during his mission for the French Ministry of Foreign Affairs. He started the practice of meditation and his spiritual quest at the age of 22 after an experience of "Kensho". Since then, in his everyday practice he considered the spiritual world and the material world as the two faces of the same coin The best opportunity to challenge this vision came when he decided to create his first space in Shirokanedai : Le Centre français des Arts During 10 years, with his devoted young staff, in the middle of Tokyo he kept alive a cultural complex with library, gallery, restaurant, bakery,... A living dream reflecting his vision of life. During 10 years this space was a source of inspiration and strength for visitors coming from everywhere and from this experience Patrice wrote 25 books about all aspects of life-style. Cooking, flower art, interior decoration, building design, body and mind, massage,...All those activities form one global practice Patrice Julien call "Art de Vivre". And he considers all the aspects of this Art of Life may be cultivated to express the full potential of our lives. From September 2003, renouncing all his activities as a restaurants and cafe owner Patrice Julien decided to use the lessons of his experience to help people develop their own ART DE VIVRE through seminars, classes, workshops and consulting, this is the main purpose of his new office : PATRICE JULIEN LIFESTYLE DESIGN OFFICE. Workshops based on the book : Cette Vie dont vous êtes le héros Published in France in 1988, this book is the base of my philosophy of the "Art de Vivre". At the age of forty, as I was working at the French Embassy in Tokyo, I took one month holiday to think and write about my life and the rules I discovered behind all my achievements. The main conclusion of this period of reflection was that every life looks like a story, a novel or a movie. There is somebody writing the scenario from zero, a Hero following the course of the scenario and looking for something important for him, other characters interacting with the Hero, and many other rules that help in the making of interesting stories... Then I organized all those principles in a simple, progressive system that could help anyone to look closer at his life, get clear about the aspects that had to be changed and then set up a plan for writing a new "story" in harmony with one's aspiration. This book was even for me an amazing source of change. It took me 4 years to irresistibly change my "story", move from my official work with the French Government to the creation of my first company devoted to the promotion of the Art de Vivre. Since then I have done a huge mediawork, published 25 books in the field of cooking, decoration, life-style and practical psychology, created 5 restaurants and cafes, imagined thousands of recipes, done consulting for companies in the field of life-style, travelled around the country for conferences and talk shows... And since then I have met readers of "Cette vie dont vous êtes le Héros" and they told me about the radical change that happened in their life after they started using my book. But working alone with a book can sometimes be difficult, we are tempted not to follow all the instructions or we just keep things on an intellectual level, it's why I decided to create those "Hero workshops" where you can learn how to write your story according to the deep aspirations of your Heart. Weekly workshops 2 hours once a week during 12 weeks Followed by 2 "tune up" workshops at 3 months and 6 months interval to check the progresses and look for answers to eventual difficulties on the way. (Groups limited to 7 persons) Monthly workshops 2 hours once a month during 12 weeks Followed by 2 "tune up" workshops at 3 months and 6 months interval to check the progresses and look for answers to eventual difficulties on the way. (Groups limited to 7 persons) Week end workshops A two days workshop Saturday from 10:30 AM to 20:30 Sunday from 10h00 to 20:00 Followed by 2 "tune up" workshops at 3 months and 6 months interval to check the progresses and look for answers to eventual difficulties on the way. (Groups limited to 10 persons) Cooking ateliers Cooking and arranging food is very important in my conception of life. We eat at least 3 times a day and eating is an occasion of enjoyment and celebration with the people we love. I have been cooking for myself and others since the age of 19, travelled all around the world and collected recipes from Morocco, India, Spain, Portugal, Thailand,... Since 1994 I have been creating recipes for my restaurants and my bakery shop. Cooking, desserts, bread,... I have tried all and my customers enjoyed it during 10 years. In my ateliers I will share my recipes and hints with you through demonstrations. Ask for informations Name Age Profession Address Tel. Fax Ketai E-Mail I am interested in The hero workshop Weekly workshop Monthly Workshop I can participate at the workshops In the morning (10:30 to 12:30) In the afternoon (14:30 to 16:30) In the evening (18:30 to 20:30) Week end workshop Cooking ateliers I am interested in Cooking ateliers Bread ateliers Desserts and Cakes ateliers I would like to attend Morning ateliers 10:00AM to 2:00 PM Afternoon ateliers 12:30AM to 4::30 PM Evening ateliers 6:30PM to 8:30 PMPlease mail to teach@patricejulen.com To invite Patrice for talk shows and conferences Since 1992 Patrice Julien has traveled around Japan invited by municipalities, cultural centers, schools, universities, associations, department stores,... His talk shows and conferences address small groups to big assemblies. The speeches of Patrice are designed to help participants to make their own dreams more clear and empower them to transform their ideas into reality. The two main topics are - How to become the Hero of your Life? - How to consider your Life as an Art Based on those two questions Patrice also give inspiring talks about staff training, family education, school teachers mission, community responsibility, etc.To get informations on how to invite Patrice Julien for a talk show, a conference or a workshop please mail to teach@patricejulen.com Restaurants, shops and products consulting In 1992, with his first cooking book "France Ryori ABC" (Bunka Shuppan Kyoku), Patrice Julien was one of the pioneers of the renewal of the image of French Cuisine in Japan. In 1993, his second book, about "gastronomic sandwiches" was also one of the starting points of a new vision of sandwiches in the urban public of the country. In 1994, "O nabe de France Ryori", a book about cooking with the famous French Le Creuset cast iron stewpan was the revelation of this cooking tool to the Japanese customers and the start of a long hit for this product. With 15 cooking books published Patrice Julien is an active and influential opinion leader in the Japanese food panorama. He participates to several selection committees like Heinz Menu cafe contest, SOPEXA Best Chef in Japan, Nikkei food Contest,... and provides advises and support to several food and drinks brands (Prima Ham, Heinz, Nichirei, Nespresso,...) He has worked also as Chef owner of the Company Rêves de Vie Studio from 1994 to 2003, contributing to the trend of "House restaurants" with his Shirokanedai Centre Français des Arts and also starting one of the first new generation Cafe in 1997 with Yokohama "Le Jardin de Julien", focacceria and sandwiches (The book relating this experience "Patrice Julien no Café"-Bunka Shupan- is still considered as one of the Bibles for cafe owners) The keywords of the food philosophy of PJ are Globality, Creativity, originality and ageless : "Any product and any business have to be considered as a contribution to a global culture, they should not create new needs but try to answer better to basic all needs". France being one of the cultures where the idea of "Art de Vivre " is one of the basic key of the everyday Life Style PJ consider any innovation in the food business should bring a progress in the art of living on earth.If your company wish to contact Patrice Julien for a question or a project related to this field please contact us at consult@patricejulien.com Mind and Body ; Healing We live in our body, we feel through our body, without body, no experience is possible... Without an harmonious relationship between mind and body do you think you can create an harmonious lifestyle? I'm sure you understand how it can be difficult... But, knowing that, do you give really attention to this indispensable part of yourself, your body? Do you give it enough care, enough love... Look at a baby's body just freedom, suppleness, receptivity, vitality... Where is our baby's body? Why did we lose it? Imagine you can get back to your origins, leave your thoughts, your problems, just release the tensions of your body and let go everything, just let go as a newborn does back to your natural balance. That's the purpose of the "Holistic Massage". Yuri, our Body Therapist,?@apprenticed at Takara International Esthetic College and have a CIDESCO International licence in Esthetic and Aromatherapy, She also got a Licence in Thai Traditional massage and foot massage at What Pho. Informations and reservations : by E-Mail : yuri@patricejulien.com by Tel : 03.3720.7634 NEWS Recent News about Patrice JulienNew books : "L'école du Bon Pain" ; Bunka Shuppan Kyoku Patrice's original recipes of delicious breads and sweets easy to make at home. Recipes easy to follow, very detailed process pictures. ¥ 1600 "Sekatsu wa art" (Gentosha bunko) The long seller essay of PJ about how to enjoy a creative lifestyle ¥ 495 Magazines 26.08 Tokyo Walker Healing food 06.09 Mens EX 16.09 Visio Mono "WA" lifestyleEvents 23.09 to 25.09 "Otoko to onna no shunkan" Exhibition produced by J-Wave 30 famous people artwork illustrating the memory of a moment of happiness between a man and a woman. Terebi Asahi umu at Roppongi hills (Entrance free)CONTACT From september 1rst Patrice Julien Lifestyle Office will be the only official contact for any project concerning the work of Patrice Julien and the official Website will be patricejulien.comFrom this date Patrice Julien will move at his new office in a house located in a very charming place just in front of the Lake of SenzokuFor informations or for any project concerning Patrice please contact his public relations and press manager: Mr Youichi Kurihara tel. & fax 03.3720-7634 2-5-4 Minamisenzoku . Ota ku . Tokyo 145-0063 Waiting for the pleasure to welcome you at our new placeBBS Welcome to Patrice Julien BBS. Now as you cannot meet me in one of my restaurants, we can meet here in the virtual world of Internet. I send lots of love to you all. Enjoy this BBS.

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Tropical Maria Bringing Tropics Closer to You!

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Si estas interesado en musica latina, la siguiente lista es la mejor introduccion al mundo de la musica!

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prana, flower, osaka, shinki, tai, taisuke, daisuke, sakai ward, silfide

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Jenny Antoni Jennipher Antoni 1976 geboren in Berlin Augen braun Haare nach Wunsch, blond / braun Größe 1,60 m Studium Russistik / Japanologie Humboldt-Universität Berlin Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" in Potsdam-Babelsberg Specials: Saxophon, Reiten, Fechten, Kampfsport (Karate-dô), Skifahren, Führerschein, Sprachen: Deutsch, Russisch, Englisch, Japanisch Theater: 1993 "Biberpelz" (Probearbeit) - Regie: T. Langhoff 1995 "Ich bin das Volk" - Regie: P. Zadek 1995 "Liebesbriefe an Hitler" - Regie: V. Oelschlegel Film/Fernsehen 1992 "Das große Fest" (Nebenrolle) - Regie: F. Beyer 1993-95 "Unser Lehrer Dr. Specht" (durchgehende Episodenhauptrolle) - Regie: W. Masten 1994 "Guten Morgen Mallorca" (Episodenhauptrolle) - Regie: J. Brauner 1994 "Kanzlei Bürger" (Episodenrolle) - Regie: H. Carow 1995 "Nana" (Nebenrolle) - Regie: M. Alexandre 1996 "Ein Bernhardiner namens Möpschen" (Nebenrolle) - Regie: H. Unterberg 1997 "Freiwild" (Hauptrolle) - Regie: W. Dickmann 1998 "Der Landarzt" (Episodenrolle) - Regie: K. Gendriens 1998 "Das Gesetz der Serie" (Episodenrolle) - Regie: C. Wiegand 1998 "Wolffs Revier" (Episodenrolle) - Regie: C. Wiegand 1998-99 "Anna Marx - Auf eigene Gefahr" (durchgehende Episodenhauptrolle) - Regie: F. Stecker 1999 "Medicopter 117" (Episodenhauptrolle) - Regie: W. Dickmann 1999 "Natascha" (Hauptrolle) - Regie: S. Zanke 2000 "Für alle Fälle Stefanie" (Episodenhauptrolle) - Regie: S. Zanke 2002 "Die Anstalt" (Serienhauptrolle) - Regie: O. Schmuckler u.a. Kino 1999 "Die Stille nach dem Schuß" (Nebenrolle) - Regie: V. Schlöndorf Tonträger und Hörfunk 1995 "Die Welt vor 50 Jahren" (Deutschlandradio) 1995 "Randow" nach Christoph Hein (Deutschlandradio) 1996 "Maßnahmen gegen den Hund" (ORB) 1997 "Louise Jakobson - Ein jüdisches Schicksal in FRK" (SFB) 1997 "Was nützt die Liebe in Gedanken" (Deutschlandradio) 1997 "Morgen sind wir in der Schweiz" (Bayerischer Rundfunk) 1998 "Das Wüten der ganzen Welt" von Marten Haart (Radio Bremen) 1998 "Bless my soul" von Lee Hall (SWR) 1998 "Infoplankton" (Deutschlandradio/Feature) 1998 "Ich will keine Lady sein" (CD für Kinder vom Patmosverlag) 1998 "Die rote Zora" (CD für Kinder vom Patmosverlag) 1999 "Manches was uns heute passiert" (SFB) 2000 "Vaginamonologe" (CD vom Patmosverlag) 2001 "Die Kinder aus der 67. Straße"

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Cremaster,bar,Gallery,Golden street,tokyo,sinjuku,art Welcome to Art & Bar in Hanazono-Golden street TEL/FAX : 03-3203-3620 Mail mail@cremaster-golden.com

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Takafumi Hara takafumihara.com 1968 Geboren in Tokyo 1990 Abschiuß in Fachbereich Malerei an der Tama Kunsthochschule, Tokyo 1990-92 Magisterabschluß in Fachbereich Malerei an der Tama Kunsthochschule, Tokyo 2000-2001 Stipendium des japanischen Kulturminsteriums für Berlin (Overseas Study Programe for Artists of Japanese Government`s Agency for Cultural Affairs) 2000-2002 Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee 2002 –2003 Stipendium der Kosmetikfilma “Pola-Kunststiftung 1996 workshop “Dorf und Feuer" projekt gege Landflucht in Niigata Projekt signs of memory “Schulsthul-projekt" in Niigata Projekt signs of memory Kommunikationsbänke 2001 “Dank an Berlin 1 “ Fünf Fenster für Frau Professer Inge Mahn “Dank an Berlin 2" Torstr.111 mit 36 Fenstern Projekt signs of memory “Yokozumi-Dorf mit 888 Fenstern" in Niigata 2002 Das Haus aus Süssigkeiten 1-2-3 ARX ART in Berlin Ein kleines Heft von Yokozumi mit 51 Seiten (mit den 1500 Fenstern) Einzelausstellungen 1991/1993/1994/1995 /1996/1997/1998 /2002 seit 1991 Gruppenausstellungen (Auswahl)

2002

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Mari Natsuki - The official homepage! Welcome! Mari Natsuki I started as a singer was fortunate to have worked in a variety of fields During my time as an actress, I have no way of knowing to what extend how I will master my own life, but I intend to “direct" my own fate, including my rebirth as an actress, now in the 21st century. I have been set free from stereotyped creative codes, so I am considering in what way I'll be able to work with everyone Also, along with focusing on both the things I will direct in my setting forth again on a new career and support I received from everyone, my new sense of purpose means that I'd like to increase the opportunities in which I can communicate with my fans, both in Japan and overseas. Thank you for your continued support.

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The free webmagazine of the Magazine House in Tokyo Japan. Designers Tooru Yokoi and Peter Brune, Writers: Unfufu Barbara Soko Uruga, tetsuo matsukawa directer: giichiro hata

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harashima,yasuharu,tokyo,japan,litterature,south america

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Bureboke Tokyo Blurred Exhibition in Kyozon Gallery Sapporo Higashigawa

2001
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HP of Mario A./Mario Ambrosius. Mizuma Art Gallery, Tokyo. Works: "ma poupée japonaise", "F THE GEISHA", "néo japonisme"a.o.. Art Zürich, Art Basel Miami, Art Köln, Art Forum Berlin, AIPAD New York, Paris Photo, NICAF Tokyo a.o.. Contemporary Art and Photography. HP von Mario A./Mario Ambrosius. Mizuma Art Galerie Tokio. Kunstwerke: "ma poupée japonaise", "F THE GEISHA", "néo japonisme"u.a.. Art Zürich, Art Basel Miami, Art Köln, Art Forum Berlin, AIPAD New York, Paris Photo, NICAF Tokio u.a.. Gegenwartskunst und Fotografie. Claudia Gehrke Konkursbuch Verlag. Frieze Art Fair, FRIEZE London, FIAC, FIAC Paris, The Armory Show, Armory Show New York, Tracey Emin, Esther Woerdehoff Gallery, Paris, Emmanuel Perrotin, Maurizio Cattelan York, Art Cologne, Art Basel, Art Basel Miami, Gallery Bodo Niemann Berlin, Mizuma Art Gallery Tokyo, Venice Bienale, Yokohama Trienale, Flash Art, Art in America, Frieze, Maurizio Cattelan, Hans Bellmer, Nobuyoshi Araki, Cindy Sherman, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Guggenheim Museum, Art Critic, curator, art curator, collector, art collector, art collection, art museum, contemporary art museum, photo collection, photo nude collection, auction, art auction, Sotheby's, Christie's, doll, Japanese doll, American-Japanese relationship, American-Japanese art, European contemporary art, Tokyo, Berlin, Japan, Germany Biography Mario A. (Mario Ambrosius) lives in Tokyo and Berlin. Artist´s website: www.marioa.com Quit Berlin Art University (former HdK), Master of Arts at Free University of Berlin. Selected Exhibitions S = Solo G = Group 2005 "10 years Mizuma. Selection" (new paintings), G, Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan scopeNewYork, G, Esther Woerdehoff Gallery, New York, U.S.A. "ma poupee japonaise", S, Artspace Witzenhausen, Amsterdam, Netherland "female nudes", G, Galerie argus fotokunst, Berlin, Germany "Selection", G, Galerie Cornelius Pleser, Muenchen, Germany Palmbeach Art Fair, G, Esther Woerdehoff Gallery, Miami, U.S.A. 2004 "Dolls of Innocence", G, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan Armory Show, G, Mizuma Art Gallery, New York, U.S.A. Art Cologne, G, Esther Woerdehoff Gallery, Koeln, Germany FIAC, G, Esther Woerdehoff Gallery, Paris, France Paris Photo, G, Esther Woerdehoff Gallery, Paris, France "The World Is Beautiful", S, Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan "ma poupee japonaise", S, Esther Woerdehoff Gallery, Paris, France "Japanese Cultural Assets", S, Galerie Cornelius Pleser, Muenchen, Germany "Girl's Attitude", G, Span Gallery, Tokyo, Japan Melbourne Art Fair, G, Mizuma Art Gallery, Melbourne, Australia 2003 "Bombs over Baghdad Cafe" , S, Atom Heart Mother Gallery, Tokyo, Japan "The Passage (Black Happiness) ", G, Daniel Azoulay Gallery, Miami, U.S.A. FIAC, G, Mizuma Art Gallery, Paris, France Frieze Art Fair, G, Mizuma Art Gallery, London, G.B. 2002 ARCO Madrid, G, Mizuma Art Gallery, Madrid, Spain "01.09.01.-11. death of www.mauriziocattelan.net ", S, Atom Heart Mother Gallery, Tokyo, Japan Melbourne Art Fair, G, Mizuma Art Gallery, Melbourne, Australia Art Scope New York, G, Mizuma Art Gallery, New York, U.S.A. Art Cologne, G, Galerie Bodo Niemann, Koeln, Germany art forum Berlin, G, Galerie Bodo Niemann, Berlin, Germany Art Basel Miami, G, Mizuma Art Gallery, Miami, U.S.A. 2001 "neo japonisme 1996-2001", S, Gallery Il Tempo, Tokyo, Japan "ma poupee japonaise", S, Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan Art Frankfurt, G, Galerie Bodo Niemann, Frankfurt, Germany "Fuenf Jahre - 30 Fotografen", G, Galerie argus fotokunst, Berlin, Germany Art Bruxelles, G, Galerie Bodo Niemann, Bruxelles, Belgie Art Cologne, G, Galerie Bodo Niemann, Koeln, Germany 2000 Art Zuerich, G, Galerie Bodo Niemann, Zuerich, Switzerland "Verbotene Fruechte", G, Galerie Bodo Niemann, Berlin, Germany Art Cologne, G, Galerie Bodo Niemann, Koeln, Germany "Selection", G, Gallery Il Tempo, Tokyo, Japan 1999 "F THE GEISHA", S, Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan "F THE GEISHA", S, aktionsgalerie, Berlin, Germany Video Works 2002 "Maurizio e morto" 15 min. 1999 "F THE GEISHA" 60 min. Selected Performances 2003 "Don't kill" Tokyo, Japan 2002 "UXOM" New York, U.S.A. "The Right Gallery New York" New York, U.S.A. "Maurizio e morto"Atom Heart Mother Gallery, Tokyo, Japan 2001 "See ya in N. Y. - Maurizio C. 01.9.1" Yokohama Triennale, Yokohama, Japan "Free Contemporary Japanese Artists!" Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan " Becoming a Japanese" Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan "aida-okada wedding" Yanaka Cemetery, Tokyo, Japan 1999 "F THE GEISHA" Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan (with porn queen Yumika Hayashi) "F THE GEISHA" aktionsgalerie, Berlin, Germany (with Claudia Gehrke) 1997 "psycho love sublime" Gallery Delta Mirage, Tokyo, Japan Selected Monograph Publications 2004 "Mario A. The Japanese Artist" critic: Kentaro Ichihara, Ronsosha, Tokyo 2001 "ma poupee japonaise" text: Masahiko Shimada, Ronsosha, Tokyo & konkursbuch Verlag Claudia Gehrke, Tuebingen, Germany 2000 "Haniya Yutaka, Inokuma Gen-ichiro, Takemitsu Toru" Shueisha, Tokyo, Japan 1999 "F THE GEISHA" text: Yoko Tawada, Kawade Shobo Shinsha, Tokyo & konkursbuch Verlag Claudia Gehrke, Tuebingen, Germany 1998 "neo japonisme theatral" text: Masahiko Shimada, Mirage, Tokyo, Japan 1996 "Prelude a la Japonaise" text: Rieko Matsuura, Mirage, Japan Virtual Gallery (2000 - death) : www.marioa.com

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ALLES LIEBE Kino-Soap 2005 Buch: Karen Matting Produktion: Annekatrin Hendel Stand: Stoffentwicklung Kurzinhalt Rita (50) spielt die aufopferungsvolle Familienmutter in einer Soap. Im wirklichen Leben mit ihrem Sohn Milos (33) hat sie das nie geschafft. Nun hat sie Krebs, sie fährt zu ihrem Sohn aufs Land, dessen Traum von einer heilen glücklichen Familie inzwischen auch gescheitert ist. BENZIN Moderner Heimatfilm Kinospielfilm, 90 min, 35 mm, Farbe/sw, 2005 Buch und Regie: Olaf Kaiser Kamera: Matthias Tschiedel Produktion: Annekatrin Hendel Stand: Stoffentwicklung Förderung: Mitteldeutsche Medienförderung Kurzinhalt BENZIN ist ein mitteldeutscher Heimatfilm mit einer märchenhaften Liebesgeschichte. Im Konflikt um die Autonomie des Dörfchens Burgau finden sich die Witwe Hanna und der TV-Kameramann Jan. Am Ende haben die Burgauer ihr Ziel erreicht und es geschieht ein Wunder. BORN IN THE GDR Kinospielfilm, 2005 Buch und Regie Bernd Böhlich Produktion Annekatrin Hendel Stand Stoffentwicklung CHIQUITA FOR EVER 13 Minuten Endaufnahmen einer Liebe unserer Tage Prädikat WERTVOLL Kinokurzfilm, 16 mm, Farbe, 1999 Buch: Oliver Bukowski Regie: Annekatrin Hendel Produktion: Janina Bukowski gefördert von Filmboard Berlin Brandenburg und Studio Babelsberg mit Franca Kastein und Stefan Kowalski ALLES LIEBE Kino-Soap 2005 Buch: Karen Matting Produktion: Annekatrin Hendel Stand: Stoffentwicklung Kurzinhalt Rita (50) spielt die aufopferungsvolle Familienmutter in einer Soap. Im wirklichen Leben mit ihrem Sohn Milos (33) hat sie das nie geschafft. Nun hat sie Krebs, sie fährt zu ihrem Sohn aufs Land, dessen Traum von einer heilen glücklichen Familie inzwischen auch gescheitert ist. ALLES LIEBE Kino-Soap 2005 Buch: Karen Matting Produktion: Annekatrin Hendel Stand: Stoffentwicklung Kurzinhalt Rita (50) spielt die aufopferungsvolle Familienmutter in einer Soap. Im wirklichen Leben mit ihrem Sohn Milos (33) hat sie das nie geschafft. Nun hat sie Krebs, sie fährt zu ihrem Sohn aufs Land, dessen Traum von einer heilen glücklichen Familie inzwischen auch gescheitert ist. ICH BIN DIR GUT Kinofilm, 90 min, 35 mm, 2005 Buch: Oliver Bukowski und Pepe Planitzer Darsteller: Marie Gruber, Udo Kroschwald, Eberhard Kirchberg u. a. Regie: Pepe Planitzer Kamera: Uwe Mann Ausstattung: Justyna Jaszczuk Associative Producer: Kirsten Kunhardt Produktion: Annekatrin Hendel Stand: Projektentwicklung, Drehzeit: September/Oktober 2005 Kurzinhalt: Einen ebenso warmherzigen wie geistig behinderten Hünen verschlägt es zu einem höhenkranken Gerüstbauer; das scheinbar doppelt chancenlose Paar hat zunächst Erfolg, verliert dann alles, fast alles - eine Liebe beginnt, eine sonderbare Männerfreundschaft bleibt. IT'S SO EASY TO REMEMBER THE RIGHT MOMENTS - VIDEO Kurzfilm in englischer Sprache DVCAM, 5 min, Farbe, 2001 Buch: Oliver Bukowski Regie und Produktion: Annekatrin Hendel mit Melanie Blotz und Stefan Kowalski Kurzinhalt Wer so schön anders ist, bucht nicht bei Neckermann. Sonst hält man die Liebe in der Weltstadt Berlin mit sorgsam getrennten Wohnungen pflegeleicht, jetzt aber, mit Baby, macht man gemeinsam auf Urlaub. Erholung kann sein, schräg und abgefahren muss sein: Acht Quadratmeter mühen sich, den Indien-Trip zu ersetzen. Acht Quadratmeter für IHN und SIE und das BABY – so nah war man sich noch nie, so nah wollte man sich auch nie sein. IT WORKS! (GEHT NICHT GEHT NICHT) Kinospielfilm, 120 min, 35 mm, Cinemascope, Farbe Buch: Oliver Bukowski Stand: Stoffentwicklung Kurzinhalt Der alternde und karriereverdrossene Selfmade-Millionär John Cobler kauft amerikanischen Boden und schenkt darauf Kathrin, seiner großen Liebe, das, was die eingewanderte Ostdeutsche sich zum 50. Geburtstag am sehnlichsten wünscht: den Kommunismus, und zwar endlich einen funktionierenden! Im Land der unbegrenzten Möglichkeiten geht der so lange gut, bis nicht sein kann, was nicht sein darf. Oder waren die Menschen tatsächlich einmal mehr "noch nicht so weit", würden es nie sein? Es fehlte nicht viel und diese Art "Neverland" wäre zur Ausnahme von der Regel geworden. Und dann doch: Es fehlte viel ... KIEK IN DIE WELT (AT) 120 min, 35 mm, Cinemascope, Farbe Buch: Karen Matting Script Consulting: Katrin Warnstedt Stand: Stoffentwicklung Kurzinhalt Die Lebensgeschichte der deutschen Fliegerin Marga von Etzdorf, die als erste Frau bis Tokyo flog und sich 1933 nach einem Absturz mit ihrem Flugzeug "Kiek in die Welt" das Leben nahm. GOODBYE LUCIE HELLO LUCIE „Wennste 'ne Prinzessin sein willst, mußte Dir erstmal selber so behandeln.“ Schenniffa Ein modernes Weihnachtsmärchen für Kinder 79 min, 35 mm, Farbe Buch: Oliver Bukowski Regie: Peter Welz Producer: Yvonne Grimmer Produktion: Annekatrin Hendel Stand: Stoffentwicklung Kurzinhalt Zu laut, zu stark, zu wild für jedes Weihnachten? Zwei berstend lebenslustige Brüder überfordern Vater, Lucie, die studierende Aushilfs-Nanny, und selbst die bösen und „juten“ Engel des Weihnachtsfestes. Doch das ändert sich turbulent: sie, Lucie, bleibt nicht länger Graue Maus; Kraft und Dezibel der Jungen finden ihre Richtung. MADE IN GDR – ALLES ÜBER MEINE FREUNDE Gruppenporträt einer vergessenen Generation Kino-Dokumentarfilm, 90 min, 35 mm, Farbe/sw, 2005 Buch und Regie: Olaf Kaiser Kamera: Matthias Tschiedel Produktion: Annekatrin Hendel Förderungen: BKM, Medienboard Berlin Brandenburg, Filmförderung Mecklenburg Vorpommern, Senderbeteiligung: RBB (Jens Stubenrauch), MDR (Dr. Beate Schönfeldt) und BR (Thomas Sessner) mit Unterstützung der DEFA-Stiftung Drehzeit: April 2004 bis August 2004 Stand: Postproduktion Kurzinhalt: MADE IN GDR ist ein Generationen-Porträt, das in der DDR beginnt und in Deutschland endet. Vor 30 Jahren trafen sich eher zufällig ausgewählte Berliner Jugendliche zum ersten Mal vor den Kameras des DDR-Fernsehens in Adlershof, um im „Jugendfilmklub“ über Filme zu streiten. Vier Jahre lang konnten die Fernseh-Zuschauer einmal im Monat ein Experiment beobachten: Jenseits der üblichen DDR-Medienpraxis von vorgegebenen Fragen und Antworten übten sich hier Heranwachsende in freier Rede, lernten zu diskutieren, vertraten die eigene Meinung. Filmkunst wurde zum Anlaß, das eigene Leben zu beschreiben, Träume und Lebensentwürfe zu formulieren. Es ging den Jugendlichen um eine bessere DDR. Der Autor und Regisseur Olaf Kaiser war damals dabei. Niemand aus der Gruppe ahnte, dass die DDR noch in der eigenen Lebensspanne von der politischen Landkarte verschwinden würde. 26 Jahre nach dem Verbot der Sendereihe findet Olaf Kaiser einen Teil der verschollen geglaubten Sendemitschnitte in den Archiven. Er hebt einen Schatz. Das Archivmaterial aus dem Ende des letzten Jahrtausends weckt die Neugier auf die Protagonisten von damals. Im Film macht sich Kaiser auf die Suche nach den alten Freunden. Er findet die heute Mittvierziger in Berlin, Mecklenburg, Aachen und Panama. Es sind Begegnungen auf Augenhöhe, bei denen sich der Regisseur nicht hinter der Kamera verstecken kann. Trennung und Verlust, Liebe und Verrat verbergen sich unter der Oberfläche des Alltags. Olaf Kaiser zeigt, was aus den Träumen der Freunde geworden ist, wie sie heute arbeiten und leben. Es ist die Bilanz in der Hälfte des Lebens, fünfzehn Jahre nach dem Zusammenbruch der DDR. MADE IN GDR konfrontiert sein Publikum auch mit den Filmen von damals. Sie waren der Grund, warum man sich damals vor Fernsehkameras traf. Können sich die Protagonisten noch an die Filme erinnern? An KALINA KRASSNAJA, BLUTIGE ERDBEEREN, IKARUS, an DIE LETZTE VORSTELLUNG oder an STRUKTUR DES KRISTALLS? Haben diese Filme das Leben beeinflußt oder sind sie einfach vergessen? Besetzung Hendrik Arnst Odette Bereska ??? Blatow Frank Castorf Stefan Djacenko Ingrid Fausak Corinna Harfouch Heiko Herfert Bernhard Hoestermann Klaus Jeske Kirsten Kiely Dr. Christine Klemm Stefanie Klemm Renate Krößner Madeleine Lempradl Peter Lilienthal Sonja Macht Ivan Nagel Annett Neumann Dieter Neumann Marcus Neumann Sylvia Neumann Susanne Panter Jakob Pincus Mechthild Pincus Dr. Stefan Pincus Ute Römhild Uwe Römhild Matthias Schmidt Karl Schreiter Dr. Hans-Joachim Seidowsky Frank-Otto Spärlich Marian Wolf Sabine Zolchow Friedheld ???? Stab Buch und Regie: Olaf Kaiser Kamera: Matthias Tschiedel Produktion: IT WORKS! Medien GmbH, Annekatrin Hendel, Jürgen Grimmer Ausführende Produzentin: Annekatrin Hendel Produktionsleitung: Jürgen Grimmer Ton: Gisbert Poensgen, Bernd von Bassewitz Sounddesign/Musik: Rainer Kirchmann Schnitt: Sabine Brose Schnittassistenz: Dana Direske Dramaturgie: Oliver Bukowski, Torsten Schulz Aufnahmeleitung: Stefan Kowalski Filmgeschäftsführung: Janina Bukowski Fachmännischer Beirat: Dorit Vormeyer Produktionsassistenz: Yvonne Grimmer, Astrid Sophia Billerbeck Postproduktionskoordination: Kirsten Kunhardt Presse ((Fotos)) MADE IN GDR – ALLES ÜBER MEINE FREUNDE Gruppenporträt einer vergessenen Generation Kino-Dokumentarfilm, 90 min, 35 mm, Farbe/sw, 2005 Buch und Regie: Olaf Kaiser Kamera: Matthias Tschiedel Produktion: Annekatrin Hendel Förderungen: BKM, Medienboard Berlin Brandenburg, Filmförderung Mecklenburg Vorpommern, Senderbeteiligung: RBB (Jens Stubenrauch), MDR (Dr. Beate Schönfeldt) und BR (Thomas Sessner) mit Unterstützung der DEFA-Stiftung Drehzeit: April 2004 bis August 2004 Stand: Postproduktion Kurzinhalt: MADE IN GDR ist ein Generationen-Porträt, das in der DDR beginnt und in Deutschland endet. Vor 30 Jahren trafen sich eher zufällig ausgewählte Berliner Jugendliche zum ersten Mal vor den Kameras des DDR-Fernsehens in Adlershof, um im „Jugendfilmklub“ über Filme zu streiten. Vier Jahre lang konnten die Fernseh-Zuschauer einmal im Monat ein Experiment beobachten: Jenseits der üblichen DDR-Medienpraxis von vorgegebenen Fragen und Antworten übten sich hier Heranwachsende in freier Rede, lernten zu diskutieren, vertraten die eigene Meinung. Filmkunst wurde zum Anlaß, das eigene Leben zu beschreiben, Träume und Lebensentwürfe zu formulieren. Es ging den Jugendlichen um eine bessere DDR. Der Autor und Regisseur Olaf Kaiser war damals dabei. Niemand aus der Gruppe ahnte, dass die DDR noch in der eigenen Lebensspanne von der politischen Landkarte verschwinden würde. 26 Jahre nach dem Verbot der Sendereihe findet Olaf Kaiser einen Teil der verschollen geglaubten Sendemitschnitte in den Archiven. Er hebt einen Schatz. Das Archivmaterial aus dem Ende des letzten Jahrtausends weckt die Neugier auf die Protagonisten von damals. Im Film macht sich Kaiser auf die Suche nach den alten Freunden. Er findet die heute Mittvierziger in Berlin, Mecklenburg, Aachen und Panama. Es sind Begegnungen auf Augenhöhe, bei denen sich der Regisseur nicht hinter der Kamera verstecken kann. Trennung und Verlust, Liebe und Verrat verbergen sich unter der Oberfläche des Alltags. Olaf Kaiser zeigt, was aus den Träumen der Freunde geworden ist, wie sie heute arbeiten und leben. Es ist die Bilanz in der Hälfte des Lebens, fünfzehn Jahre nach dem Zusammenbruch der DDR. MADE IN GDR konfrontiert sein Publikum auch mit den Filmen von damals. Sie waren der Grund, warum man sich damals vor Fernsehkameras traf. Können sich die Protagonisten noch an die Filme erinnern? An KALINA KRASSNAJA, BLUTIGE ERDBEEREN, IKARUS, an DIE LETZTE VORSTELLUNG oder an STRUKTUR DES KRISTALLS? Haben diese Filme das Leben beeinflußt oder sind sie einfach vergessen? Besetzung Hendrik Arnst Odette Bereska ??? Blatow Frank Castorf Stefan Djacenko Ingrid Fausak Corinna Harfouch Heiko Herfert Bernhard Hoestermann Klaus Jeske Kirsten Kiely Dr. Christine Klemm Stefanie Klemm Renate Krößner Madeleine Lempradl Peter Lilienthal Sonja Macht Ivan Nagel Annett Neumann Dieter Neumann Marcus Neumann Sylvia Neumann Susanne Panter Jakob Pincus Mechthild Pincus Dr. Stefan Pincus Ute Römhild Uwe Römhild Matthias Schmidt Karl Schreiter Dr. Hans-Joachim Seidowsky Frank-Otto Spärlich Marian Wolf Sabine Zolchow Friedheld ???? Stab Buch und Regie: Olaf Kaiser Kamera: Matthias Tschiedel Produktion: IT WORKS! Medien GmbH, Annekatrin Hendel, Jürgen Grimmer Ausführende Produzentin: Annekatrin Hendel Produktionsleitung: Jürgen Grimmer Ton: Gisbert Poensgen, Bernd von Bassewitz Sounddesign/Musik: Rainer Kirchmann Schnitt: Sabine Brose Schnittassistenz: Dana Direske Dramaturgie: Oliver Bukowski, Torsten Schulz Aufnahmeleitung: Stefan Kowalski Filmgeschäftsführung: Janina Bukowski Fachmännischer Beirat: Dorit Vormeyer Produktionsassistenz: Yvonne Grimmer, Astrid Sophia Billerbeck Postproduktionskoordination: Kirsten Kunhardt Presse ((Fotos)) MARIA AM WASSER Kinospielfilm, 90 min, Farbe, 2005 Buch und Regie: Thomas Wendrich Koproduktion mit Egoli Tossel Film AG Drehzeit: Sommer 2005 Stand: Projektentwicklung Kurzinhalt Neusorge in Sachsen im Sommer 1985. Ein Amphibienfahrzeug der Sowjetarmee fährt mit vier Kindern des Waisenhauses "Frohe Zukunft" durch die Elbe. Die Auszeichnungsfahrt endet für die Kinder und die Besatzung tödlich, da der Panzer in der Mitte des Flusses havariert. Fünfzehn Jahre später kommt ein junger Mann nach Neusorge, um die Orgel der Kirche MARIA AM WASSER zu spielen. Er gibt an, eines der Kinder zu sein. MEISTERJÄGER Tragische Komödie Kinofilm 90 min, 35 mm, Farbe Buch: Thomas Wendrich Regie: Pepe Planitzer Produktion: Annekatrin Hendel Stand: Projektentwicklung Kurzinhalt MEISTERJÄGER erzählt die Geschichte zweier älterer Stadtmenschen, die sich in auswegloser Situation verlieben. Er hat einen Sohn, der zum Opfer eines Gewaltaktes wird. Sie hat einen Sohn, der Täter dieses Gewaltaktes ist. Mutter und Vater verlieren alles und gewinnen sich. NICHTS SCHÖNERES „... und wehe, wenn Du hoffst!“ Spielfilm nach einem Theatermonolog von Oliver Bukowski Buch: Oliver Bukowski Stand: Stoffentwicklung Kurzinhalt Eine Mittfünfzigerin verliebt sich irrtümlich in einen Callboy und begeht in diesem Gefühlshoch einen fast tödlichen Fehler: sie verlässt die zwar graue, aber doch vertraute Welt ihres Alltags und tut das, was sie sich immer verboten hat – sie hofft auf eine Zukunft und lässt deshalb leichtsinnig die Erinnerungen an eine Vergangenheit zu, wie sie schlimmer nicht sein könnte. NO BUDGET "Völkerverständigung"? Sozialvoyeurismus und seine Rohrkrepierer: So nah kann einem das Fremde kommen. Komödie Buch: Oliver Bukowski Stand: Projektentwicklung Kurzinhalt Das Filmvorhaben schlägt zurück: Ein deutsches Filmteam will politisch korrekt und authentisch eine Liebesstory in der Situation eingereister Russlanddeutscher drehen – ganz so authentisch allerdings nicht. STAR IM OFF Ekkehard Schall und Hans-Joachim Frank im theater 89 Berlin Dokumentarfilm, DVCAM, 43 min, Farbe, 2001 Buch, Regie, Kamera und Produktion: Annekatrin Hendel Premiere: 5.12.2001 im Brecht-Haus Berlin Kurzinhalt Wer sich immer wieder aufs neue entdeckt, kann nicht Mode werden. Ekkehard Schall und Hans-Joachim Frank – „Theater im Zeitsprung“. Ekkehard Schall, über siebzig, Brecht-Protagonist, also einer der letzten großen Zeitzeugen einer weltbekannten Theater-Ära, trifft in der Arbeit am Stück des ehemaligen PEN-Präsidenten Christoph Hein unter kargen Off-Theater-Bedingungen auf einen der wohl erfolgreichsten Intendanten der Berliner Off-Szene, auf Hans-Joachim Frank, seinen, Schalls, unvermuteten Lehrling aus Berliner Ensemble-Tagen: zwei Generationen in einer Erfolgsproduktion des theater 89. VERGANGENE ZUKUNFT Dokumentarfilm, 45 min Buch und Regie: Annekatrin Hendel Stand: Postproduktion Kurzinhalt Paul Gratzik, jener ehemals drei Zentner schwere Tischler, der zu DDR-Zeiten legendäre Arbeiter-Poet, deutsche Dichter von zahlreichen Stücken, Hörspielen und drei Romanen, erlebt sein ruhmloses Ende auf einem Gehöft in der Uckermark, nah bei Prenzlau. Er lebt dort schon seit fast zwanzig Jahren als Einsiedler in der Ambivalenz einer bedrückenden wie faszinierenden Atmosphäre. Nur ein paar Schafe und Katzen leben mit diesem Mann, der sich noch vor dem Mauerfall als Spitzel selbst geoutet hat. Er zog sich damals aus dem Kulturbetrieb zurück. Beschränkt auf wenige Schauplätze wird im matten Licht des Winters auf dem Lande eine sehnsüchtige, lustvolle Lebensweise geschildert, die ständig auf Hochtouren zu laufen scheint. VIERZIG MILLIGRAMM Depressivenkomödie 90 min, 35 mm, Farbe Buch und Regie: Olaf Kaiser Produktion: Annekatrin Hendel Associative Producer: Kirsten Kunhardt Stand: Stoffentwicklung Kurzinhalt VIERZIG MILLIGRAMM ist die Geschichte von drei Männern, die sich zwar begegnen, aber nicht erkennen werden. OSKAR, StePHan und Micha sind so verschieden, wie man es in diesem Land nur sein kann. Gemeinsam ist ihnen nur ihre Krankheit: Sie sind depressiv. ZUR ZEIT VERSTORBEN. Ein kurzer Film über die Würde. Prädikat: BESONDERS WERTVOLL Nominiert zum Deutschen Kurzfilmpreis 2004 Interfilm Festival Berlin 2004: 1. Preis im Deutschen Wettbewerb exground Wiesbaden 2004: 1. Preis des Publikums 17 min, 35 mm, Farbe, 2003 Buch und Regie: Thomas Wendrich mit Marie Gruber und Michael Gwisdek Produktion: Annekatrin Hendel, Oliver Bukowski, Thomas Wendrich Koproduktion mit siegmundt.film Dresden Förderung: Filmboard Berlin Brandenburg Kurzinhalt Nach einem heftigen Familienstreit flüchtet ein alter, leicht verwirrter Mann zu seinen ebenfalls hoch betagten Freunden auf den Marktplatz des Dorfes. Als Zeichen seiner Rüstigkeit bietet er an, für sich und seine Freunde Eis zu holen. Im tiefen Einklang mit der Welt begibt sich der alte Mann danach auf seine letzte Reise. Besetzung Franz Michael Gwisdek Martina Marie Gruber Johann Ede Hofmann Herbert Fritz Marquardt Robert Paul Schulz ABM-ler Stefan Kowalski Radfahrerin Christine Pitters Mädchen Magdalena Seelig Stab Buch und Regie: Thomas Wendrich Produktion: Annekatrin Hendel, Oliver Bukowski, Thomas Wendrich Koproduktion: Jürgen Grimmer Regieassistenz: Max Erlenwein, Udo Große Kamera: Istvan Imreh Kameraassistent: Ralf Jakubski Beleuchter: Börres Weiffenbach, Frank Schweiger, Eric Ferranti Schnitt: Elsa Kampen Szenenbild: Susanne Hopf Requisite: Sascha Strutz Szenenbildsassistenz: Albrecht Grötzsch Bus: Stefan Grünberg Ton: Florian Fricke Tonassistenz: Frieder Zimmermann Kostümbild: Constanze Hagedorn Maskenbild: Anne-Claire Meyer Musik: Jörg Huke Produktionsleitung: René Beder Produktionsassistenz: Carmen Losman, Sebastian Hamann, Astrid Sophia Billerbeck, Arielle Kohlschmidt, Dorit Vormeyer, Stefan Kowalski Catering: Christine Pitters, Frank Pitters Sounddesign: Jörg Huke Mischung: Jörg Höhne, Studio Mitte Avidschnittplatz: Schnittlauch Postproduktion Titelgestaltung: Karoline Bofinger Ausbelichtung: Das Werk Berlin Kopierwerk: Geyer Berlin Kamera Equipment: CAMELOT BROADCAST Licht Equipment: cinegate Ton Equipment: Kortwich Englisch- Ubersetzung: David Spencer Webdesign: Beate Nelken Koproduktion mit RBB, MDR und BR, Gefördert von BKM, Filmförderung Mecklenburg Vorpommern, Filmboard Berlin Brandenburg Festivals und Preise Prädikat: BESONDERS WERTVOLL • Nominiert zum Deutschen Kurzfilmpreis 2004 • Interfilm Festival Berlin 2004: 1. Preis im Deutschen Wettbewerb • exground Wiesbaden 2004: 1. Preis des Publikums • Filmkunstfest Schwerin 2004: Hauptpreis • Filmfest Dresden: 2004: Publikumspreis • Filmfest g-niale Stralsund: Publikumspreis • Teilnahme an folgenden Filmfestivals: Filmfest Emden, g-niale Stralsund, Cannes, Kurzfilmmarkt, Filmfest Rom (lobende Erwähnung), Mexiko, Sao Paulo, Los Angeles Presse FICKI FICKI PAKISTANI (AT) 90 min, 35 mm, Farbe mit Katharina Thalbach Buch: Bernd Böhlich Kamera: Thomas Plehnert Stand: Stoffentwicklung Kurzinhalt Auch wenn das Dasein nichts als Härten für sie bereithält, geht Hanna (50) munter und lebenslustig, ja lebensgierig ihren Weg in einem der ödesten Landstriche der deutschen Provinz unserer Tage. Als sie sich in Gansar, einen hübschen Pakistani, verliebt, erfährt sie ein wahres Gefühlshoch. Doch die Kette tragischer Vorfälle reißt nicht ab. Ohne Larmoyanz und „Weltschmerz“ verlässt sie die zwar graue, aber doch vertraute Welt ihres Alltags und tut das, was auch „Hans im Glück“ trotz aller Verluste tut – sie gibt nicht auf. Keywords für Suchmaschinen Allgemein: IT WORKS!, It Works!, It Works Filmproduktion, Filmproduktionsfirma, Produktion von Filmen Heimatfilm, moderner Heimatfilm, Heimat, Ostdeutschland Kurzfilm, Kinospielfilm, Kinodokumentarfilm, Dokumentarfilm, TV, TV-Spielfilm, Koproduktion, Stoffentwicklung, Projektentwicklung, Postproduktion Prädikat WERTVOLL, BESONDERS WERTVOLL Namen: Olaf Kaiser, Mathias Tschiedel, Annekatrin Hendel, Karen Matting, Thomas Wendrich, Pepe Planitzer, Bernd Boehlich, Uwe Mann, Rainer Kirchmann, Kirsten Kunhardt MADE IN GDR ALLES ÜBER MEINE FREUNDE (AT: Eigentlich nix passiert) Gruppenporträt einer vergessenen Generation Kino-Dokumentarfilm, 90 min, 35 mm, Farbe/sw, 2005 Buch und Regie: Olaf Kaiser Kamera: Matthias Tschiedel Produktion: Annekatrin Hendel, Jürgen Grimmer Förderungen: BKM, Medienboard Berlin Brandenburg, Filmförderung Mecklenburg Vorpommern Senderbeteiligung: RBB (Jens Stubenrauch), MDR (Dr. Beate Schönfeldt) und BR (Thomas Sessner) mit Unterstützung der DEFA-Stiftung Drehzeit: April 2004 bis August 2004 Stand: Postproduktion Kurzinhalt: MADE IN GDR ist ein Generationen-Porträt, das in der DDR beginnt und in Deutschland endet. Ein hochemotionaler Film, privat und exemplarisch zugleich. Vor 30 Jahren trafen sich eher zufällig ausgewählte Berliner Jugendliche zum ersten Mal vor den Kameras des DDR-Fernsehens in Adlershof, um im „Jugendfilmklub“ über Filme zu streiten. Vier Jahre lang konnten die Fernseh-Zuschauer einmal im Monat ein Experiment beobachten: Jenseits der üblichen DDR-Medienpraxis von vorgegebenen Fragen und Antworten übten sich hier Heranwachsende in freier Rede, lernten zu diskutieren, vertraten die eigene Meinung. Filmkunst wurde zum Anlaß, das eigene Leben zu beschreiben, Träume und Lebensentwürfe zu formulieren. Es ging den Jugendlichen um eine bessere DDR. Der Autor und Regisseur Olaf Kaiser war damals dabei. Niemand aus der Gruppe ahnte, dass die DDR noch in der eigenen Lebensspanne von der politischen Landkarte verschwinden würde. 26 Jahre nach dem Verbot der Sendereihe findet Olaf Kaiser einen Teil der verschollen geglaubten Sendemitschnitte in den Archiven. Er hebt einen Schatz. Das Archivmaterial aus dem Ende des letzten Jahrtausends weckt die Neugier auf die Protagonisten von damals. Im Film macht sich Kaiser auf die Suche nach den alten Freunden. Er findet die heute Mittvierziger in Berlin, Mecklenburg, Aachen und Panama. Es sind Begegnungen auf Augenhöhe, bei denen sich der Regisseur nicht hinter der Kamera verstecken kann. Trennung und Verlust, Liebe und Verrat verbergen sich unter der Oberfläche des Alltags. Olaf Kaiser zeigt, was aus den Träumen der Freunde geworden ist, wie sie heute arbeiten und leben. Es ist die Bilanz in der Hälfte des Lebens, fünfzehn Jahre nach dem Zusammenbruch der DDR. In der sehr nahen Begegnung des Regisseurs mit seinen Protagonisten liegen Tragik und Humor eng beieinander. MADE IN GDR konfrontiert sein Publikum auch mit den Filmen von damals. Sie waren der Grund, warum man sich damals vor Fernsehkameras traf. Können sich die Protagonisten noch an die Filme erinnern? An KALINA KRASSNAJA, BLUTIGE ERDBEEREN, IKARUS, an DIE LETZTE VORSTELLUNG oder an STRUKTUR DES KRISTALLS? Haben diese Filme das Leben beeinflußt oder sind sie einfach vergessen? mit Stefan Djacenko Kirsten Kiely Dr. Christine Klemm Dirk Nawrocki Dieter Neumann Dr. Stefan Pincus Uwe Römhild Marian Wolf weiteren Mitgliedern des Jugendfilmclubs des Fernsehens der DDR und vielen anderen Stab Buch und Regie Olaf Kaiser Montage Sabine Brose Kamera Matthias Tschiedel Musik/Sounddesign Rainer Kirchmann Ton Gisbert Poensgen Dramaturgie Torsten Schulz Oliver Bukowski Aufnahmeleitung Stefan Kowalski Filmgeschäftsführung Janina Bukowski Postproduktionskoordination Kirsten Kunhardt Titel Karoline Bofinger Recherche Archivmaterial Dorit Vormeyer Schnittassistenz Dana Direske Dialogbuch Katrin Warnstedt Transscript Bettina Ellert Karen Matting Annett Scholwin Dorit Vormeyer Mischung Produktionsassistenz Yvonne Grimmer Susanne Wischnewski Steuerbüro Klaus Pehlke Avid Uli Gaulke Kameraequipment Camelot Broadcast Services GmbH Bildbearbeitung Koppfilm Produktion Annekatrin Hendel Jürgen Grimmer Redaktion Jens Stubenrauch, Redaktion RBB Dr. Beate Schönfeldt, Redaktion MDR Thomas Sessner, Redaktion BR Filmtitel: Alles Liebe, Benzin, Ficki Ficki Pakistani, Ich bin dir gut, IT WORKS! It Works! It Works (Geht nicht geht nicht), Kiek in die Welt, Go Schwimming, It's so easy to remember the right moments – video, Chiquita for ever, Goodbye Lucie Hello Lucie, Made in GDR, AT: Eigentlich nix passiert, Maria am Wasser, Meisterjäger, Nichts schöneres, No Budget, It's only Rock'n Roll, Staatskopf - Eine Liebe in Bonn, Star im Off, Vergangene Zukunft, Vierzig Milligramm, 40 mg, 40 Milligramm, Zur Zeit verstorben aus Projektinfos: Kino-Soap, Weihnachtsmärchen, DDR, Jugendfilmklub, Ekkehard Schall, Hans-Joachim Frank, theater 89, Paul Gratzik, Depressivenkomödie, Deutscher Kurzfilmpreis IT WORKS! Medien GmbH - FIRMENPROFIL Stand: Februar 2005 1 Team IT WORKS! ist ein Netzwerk, in dem erfahrene Künstler neben dem Nachwuchs arbeiten, gefördert und zusammengehalten von der Produzentin Annekatrin Hendel. Das Produktionsteam arbeitet in einer Atmosphäre der Lust und Hingabe für das Filmemachen und entwickelt so seine filmspezifischen Kompetenzen weiter. Die Basis für die Realisierung aller Filmvorhaben schaffen Annekatrin Hendel und Stefan Kowalski, verantwortlich für das Management in Berlin, und Jürgen Grimmer für das Management am Standort Dresden. Oliver Bukowski und Yvonne Grimmer sind für die Stoffentwicklung im Bereich IT WORKS! scripts zuständig. Producerin ist Kirsten Kunhardt; Produktionsassistentin Katrin Warnstädt. Dorit Vormeyer kümmert sich um Rechte und Lizenzen bei IT WORKS! publishing und um die Recherche für viele Projekte. Die Webdesignerin Beate Nelken, Karoline Bofinger - Artwork und Grafik - und Susanne Wischnewski, verantwortlich für Kommunikation und Verleih, machen das Team komplett. IT WORKS! Medien GmbH - FIRMENPROFIL Stand: Februar 2005 1 Team IT WORKS! ist ein Netzwerk, in dem erfahrene Künstler neben dem Nachwuchs arbeiten, gefördert und zusammengehalten von der Produzentin Annekatrin Hendel. Das Produktionsteam arbeitet in einer Atmosphäre der Lust und Hingabe für das Filmemachen und entwickelt so seine filmspezifischen Kompetenzen weiter. Die Basis für die Realisierung aller Filmvorhaben schaffen Annekatrin Hendel und Stefan Kowalski, verantwortlich für das Management in Berlin, und Jürgen Grimmer für das Management am Standort Dresden. Oliver Bukowski und Yvonne Grimmer sind für die Stoffentwicklung im Bereich IT WORKS! scripts zuständig. Producerin ist Kirsten Kunhardt; Produktionsassistentin Katrin Warnstädt. Dorit Vormeyer kümmert sich um Rechte und Lizenzen bei IT WORKS! publishing und um die Recherche für viele Projekte. Die Webdesignerin Beate Nelken, Karoline Bofinger - Artwork und Grafik - und Susanne Wischnewski, verantwortlich für Kommunikation und Verleih, machen das Team komplett. Agenturen Agentur Scherf Filmfirmen (Produktion und Verleih) Filmproduktion. egoli tossel: http://www.egoli.de Verleih: piffl: http://www.pifflmedien.de/ Verleih: timebandits: http://www.timebandits-films.de/ Postproduktion/Service Provider: Koppfilm: http://www.koppfilm.de Kopierwerke: Geyer (CinePostproduktion Geyer KG) – gehört zu cinemedia: http://www.cinemedia.de/ (eigentlich: http://www.cinepostproduction.de/, zur Zeit aber noch im Aufbau, deshalb bitte zunächst nur die www.cinemedia-Adresse nehmen) Audio-Postproduktion. Studio Mitte http://www.studiomitte.de/ Filmförderung Berlin Brandenburg Film Commission: http://www.bbfc.de/index.html Medienboard Berlin Brandenburg: www.medienboard.de Mitteldeutsche Medienförderung: www.mdm-online.de Filmmusik Jörg Huke Fotografen / Webdesign Beate Nelken www.nelken.de Peter Brune www.pbrune.de b-delux.de www.b-delux.de Fotografen / Layout Karoline Bofinger www.karolinebofinger.de Steuerberater Klaus Pehlke Schulen Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf Potsdam Babelsberg: http://www.hff-potsdam.de/_deutsch/oeffentlichkeit/home/index.php Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin: http://www.dffb.de/ Hochschule für Fernsehen und Film München: http://www.hff-muenchen.de/wir/index.html Universität der Künste Berlin: http://www.udk-berlin.de/ Mediencollege: www.mediencollege.de TV-Sender Rundfunk Berlin Brandenburg RBB: http://www.rbb-online.de Bayerischer Rundfunk BR: http://www.br-online.de Mitteldeutscher Rundfunk MDR: www.mdr.de Verlage Gustav Kiepenheuer Verlag: http://www2.aufbauverlag.de/index.php4?page=55&&&avsess=48fcdd926e572d9161e6e2f582a99ba3 Henschel Verlag: http://www.henschel-verlag.de/ Fischer Verlag: http://www.fischerverlage.de/ ZUR ZEIT VERSTORBEN Festivalbeteiligungen Festivals in Deutschland Festival Termin Homepage Kinder-Film & Fernsehfestival Goldener Spatz 24.04. - 04.05.05 www.goldenerspatz.de 6. Landshuter Kurzfilmfestival 17.03. - 20.03.05 www.landshuter-kurzfilmfest.de Festival Max Ophüls Preis 17.01. - 23.01.05 www.max-ophuels-preis.de 15. Bamberger Kurzfilmtage 13.01. - 16.01.05 www.bambergerkurzfilmtage.de 2. Preis des Publikums 21. Video/Filmtage Gera 04.11. - 07.11.04 www.videofilmtage.de Deutscher Kurzfilmpreis 04.11.2004 www.deutscher-kurzfilmpreis.de Nominiert zum Deutschen Kurzfilmpreis 4. Shortmoves Kurzfilmfestival 12.11. - 13.11.04 www.shortmoves.de 1. Preis des Publikums exground filmfestival Wiesbaden 17.11. - 21.11.04 www.exground.com Hauptpreis 18. Internationales Filmfest Braunschweig 09.11. - 14.11.04 www.filmfest-braunschweig.de International Short Film Festival Berlin 02.11. - 07.11.04 www.interfilm.de Hauptpreis im deutschen Wettbewerb Kurzfilmfest Magdeburg – halbbilder 17.09. -18.09.04 www.halbbilder.de 6. Internationales Kurzfilmfestival g-niale, Stralsund 12.08. - 14.08.04 www.garage-g.de 1. Preis des Publikums Filmfest Emden 02.06. - 09.06.04 www.filmfestemden.de 14. Filmkunstfest Schwerin 05.05. - 09.05.04 www.filmkunstfest-schwerin.de Hauptpreis Filmfest Dresden 13.04. - 18.04.04 www.filmfest-dresden.de 1. Preis des Publikums Annekatrin Hendel Produzentin Tel.: 0049 30 28 09 76 31 e-mail: hendel13@itworksfilm.de Biografie Annekatrin Hendel wurde in Berlin geboren und hat 2 Kinder. Nach einem Designstudium hat sie als Schuhdesignerin in der Industrie gearbeitet und danach in verschiedenen Jobs, unter anderem in der Jugendarbeit, im Modedesign, als Kostüm- und Bühnenbildassistentin. Von 1987 bis 2004 war sie freiberuflich als Szenen- und Kostümbildnerin für Bühne und Film tätig. 1989 gründete sie zusammen mit Hans-Joachim Frank das theater 89 in Berlin und war dort bis 2004 Bühnenbildnerin. 1998 gründete sie mit Oliver Bukowski und Janina Bukowski die hendel-bukowski Filmproduktions GbR, 2001 die IT WORKS! Filmproduktion mit Oliver Bukowski, in der sie Produzentin war. 2004 wurde die IT WORKS! Medien GmbH gegründet, deren Geschäftsführerin Annekatrin Hendel ist. Filmografie ((Beate Nelken: bitte jeweils Links auf die entsprechenden Projektseiten setzen)) 2004/2005 Produktion MADE IN GDR (AT: EIGENTLICH NIX PASSIERT) Stoff- und Projektentwicklung ALLES LIEBE BENZIN GOODBYE LUCIE – HELLO LUCIE (AT) ICH BIN DIR GUT IT WORKS! (GEHT NICHT GEHT NICHT) KIEK IN DIE WELT (AT) MARIA AM WASSER MEISTERJÄGER (AT) NICHTS SCHÖNERES NO BUDGET (AT) VIERZIG MILLIGRAMM (AT) FICKI FICKI PAKISTANI (AT) BORN IN THE GDR (AT) 2003 Produktion ZUR ZEIT VERSTORBEN. Produktion, Buch und Regie VERGANGENE ZUKUNFT 2002 Regie und Produktion IT'S SO EASY TO REMEMBER THE RIGHT MOMENT - VIDEO Buch, Regie, Produktion GO SCHWIMMING 2001 Buch, Regie, Kamera und Produktion STAR IM OFF 1999 Regie und Produktion CHIQUITA FOR EVER Jürgen Grimmer Produzent e-mail: grimmer@esbnet.de jg@itworksmedien.de geboren am 5. Januar 1966 in Kropstädt/Kreis Wittenberg Diplomingenieur für Nachrichtentechnik Berufe: 1988 Abschluss als Diplomingenieur für Nachrichtentechnik 1988 – 1990 Wehrdienst 1990 – 1992 Robotron-Projekt Dresden 1992/1993 freiberuflicher Dozent 1993 – 1994 burghardt Projekt Dresden ab Oktober 1994 Projektleiter ESB GmbH seit August 1996 Geschäftsführer ESB GmbH Projekte 2004/2005 MADE IN GDR (AT: Eigentlich nix passiert) ((Beate Nelken: bitte Link auf entsprechende Projektseite setzen)) 2003 ZUR ZEIT VERSTORBEN ((Beate Nelken: bitte Link auf entsprechende Projektseite setzen)) DAS GESELLSCHAFTSSPIEL Kurzfilm, 18 min Regie: Judith Pfeffing 2002 Lammkeule – frei nach Roald Dahl Kurzfilm, 3 min Regie: Astrid Sophia Billerbek Der Ruf des Wah-Shya-Dyo – Nepal Dokumentarfilm, 45 min Regie: Volker Schmidt Gefangen Kurzfilm, 4 min Regie: Mandy Dietsch Städtische Bibliotheken Dresden Werbespot/Kinospot, 30 sec Regie: Renè Beder Egoland Animationsfilm, 15 min Regie: Karl Müssig Zabo Animationsfilm, 60 sec Regie: Elisabeth Petrick Schattenspiele Animationsfilm, 30 sec Regie: Elisa Krenz ESB mediencollege – Teil 1 Werbespots/Kinospots, 30 sec Regie: Silke Schulze ESB mediencollege – Teil 2 Werbespots/Kinospots, 30 sec Regie: Silke Schulze 2001 Innocence Kurzfilm, 3 min Regie: Kristina Lehmann Stadt Bautzen Imagefilm, 15 min Regie: Silke Schulze Melancholie Kurzfilm, 3 min Regie: Steffi Hartwig 1999 Stadt Zittau Imagefilm, 20 min Regie: Georg Kretschmann Oliver Bukowski Dramaturg, freischaffender Autor und Dozent für szenisches Schreiben, Dramaturgie an der Universität der Künste Tel.: 030 42 666 54 Fax: 030 420 868 45 e-mail: obukowski@aol.com ob@itworksmedien.de Biografie 1961 in Cottbus geboren 1985 – 1990 Philosophiestudium, ab 1987 sozialpsychologisch spezialisiert (Diplomarbeit: "Begriffe moderner Motivationstheorie") November 1989 erste Schreibversuche (Dramatik: "Die Halbwertzeit der Kanarienvögel"), ab Januar 1990 ermutigt und vermittelt durch den Dramaturgen Jörg Mihan (damals Berliner Ensemble) Doktorand der Sozialwissenschaften an der Humboldt Universität Berlin, Thema im Rahmen der Medienwirkungsforschung, November 1991 Abbruch des Forschungsstudiums seit 1991 als freischaffender Autor tätig Januar - März 1992 "Alfred-Döblin-Stipendium" (Akademie der Künste Berlin) März - Mai 1992 Werkstipendium der Stiftung Kulturfonds Juli – Dezember 1992 und 1995 Stipendium für Berliner Schriftsteller der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten Februar 1994 – Juni 1994 Aufenthaltsstipendium im Künstlerhaus Schloß Wiepersdorf (vorgeschlagen von Iris Radisch, DIE ZEIT) 1996 Aufenthaltsstipendien in Worpswede und im Studienzentrum Venedig (Mai/Juni 1999) 1998 Mitbegründer und mit Harald Siebler Leiter des Uraufführungstheaters (UAT) am Staatsschauspiel Dresden 1998 Mitbegründer von hendel-bukowski Filmproduktions GbR, 2001 IT WORKS! Filmproduktion mit Annekatrin Hendel Lehrtätigkeiten: 2004 Dozent am S3 (Studium Szenisches Schreiben) in Graz Februar 2001 Workshop am Teatro Alberto Lissabon 1998 Mentor junger europäischer Dramatiker in Edinburgh, traverse theatre, „Big Bang-festival“ 1997 Internationaler Workshop anläßlich des Theatertreffens (forum junger bühnenangehöriger) 1996, 1997, 1998 Hochschule der Künste Berlin (Klasse Szenisches Schreiben) seit 1999 ständiger Gast-Dozent seit 1996 Dozent an der Bundesakakdemie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel Preise mit dem Film ZUR ZEIT VERSTORBEN. von Thomas Wendrich nominiert zum Deutschen Kurzfilmpreis 2004, Interfilm Festival Berlin 2004: 1. Preis im Deutschen Wettbewerb mit dem Film HINTERM HORIZONT UND WEITER nominiert für den Grimme-Preis 2001 2001: Förderpreis des Lessing-Preises des Freistaates Sachsen Dramatikerpreis der Mühlheimer Theatertage („Dramatiker des Jahres 99“) und Preis der Potsdamer Werkstatt-Tage 1999 für „Gäste“ NICHTS SCHÖNERES nominiert für den Dramatikerpreis der Mülheimer Theatertage, Förderpreis des Goethe-Institutes und zwei Nennungen Kritikerumfrage THEATER HEUTE „bestes Stück des Jahres 1998“ BAHLKES LETZTE LIEBE: Hörspiel des Monats 4/97 Deutscher Jugendtheaterpreis 1996 für OB SO ODER SO Gerhart-Hauptmann-Preis 1994 für LONDN – L. Ä. - LÜBBENAU mit LONDN – L. Ä. - LÜBBENAU Publikumsstimme der 19. Mühlheimer Theatertage („stücke 94“) 1992 und 1993 mehrfache Nennung als „Bester Nachwuchskünstler“ in THEATER HEUTE Filmografie: Drehbücher HINTERM HORIZONT UND WEITER Programmfüllender Kinofilm Regie: Peter Kahane mit Corinna Harfourch, Nina Petry, Wolfgang Stumph u. a. MONIS MÄNNER (noch nicht realisiertes Drehbuch für einen Kinofilm, von Studio Hamburg optioniert) 90 min, Regie: Peter Welz CHIQUITA FOR EVER Kinokurzfilm, 13 min, 16 mm Regie: Annekatrin Hendel; gefördert von Filmbaord Berlin Brandenburg IT WORKS! (GEHT NICHT GEHT NICHT) (noch nicht realisiertes Drehbuch für einen Kinofilm), 120 min GEBEN UND NEHMEN (noch nicht realisiertes Drehbuch für einen Kinofilm), 90 min, 35 mm Drehzeit Winter 2004/2005 Produktion IT WORKS! Medien GmbH i.G. IT'S SO EASY TO REMEMBER THE RIGHT MOMENT - VIDEO Kurzfilm in englischer Sprache, 5 min, DVCAM, 2001 Regie: Annekatrin Hendel Weitere Veröffentlichungen (Theaterstücke, Hörspiele): (alle Rechte bei GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GMBH, Schweinfurthstr 60, 14195 Berlin, Tel: 030/823 10 66) (24.) Jennys letzte Anstrengung (6/2004) UA vorauss. 2/05 (23.) Nach dem Kuss (5/2003) (Ein Shakespeare-Schwank) Auftragswerk der Berliner shakespeare company, UA vorauss. 2/04 (22.) Stand Bye (8/2002) (Tragikkomödie) Auftragsarbeit vom Deutschen Theater Berlin UA vorauss. 11/2003 (21.) Allerseelen Rot (11/2000) (Ein groteskes Panorama zum Ende der Schonzeit) (20.) It works (Geht nicht geht nicht) (4/2000) (Drehbuch für einen Kinofilm) UA 15.06.2001 als Freiluft-Grossproduktion des theaters 89; Regie: Hans-Joachim Frank (19.) Chiquita for ever (3/99) Kurzfilm Regie: Annekatrin Hendel; Bewertung „wertvoll“ (18.) Hinter den Linien (3/98) (Kurzdrama zur Autoren-Nacht (17.) Gäste (1/98) (Tragödie) übersetzt ins Finnische, Russische (16.) Nature and Friends (5/97) (Boulevardkomödie) (15.) Goodbye Lucie Hello Lucie (8/96) (Ein Weihnachtsmärchen für Pit und alle ab 7) (14.) Lakoma (4/96) (Kurzes Drama) (13.) Nichts Schöneres (3/96) (Monolog, Hörspiel, Theaterstück) übersetzt ins Französische, Englische, Bulgarische (12.) Bahlkes letzte Liebe (1/96) (Ein Kriminalmelodram für den Hörfunk) (11.) Bis Denver (2/95) Eine Boulevard-Komödie (Übersetzt ins Finnische, Englische, Italienische, Rumänische, Französische, Polnische, Dänische, Portugiesische, Lithauische) (10.) Monis Männer (7/94) Hörspiel, Eine Kriminalkomödie (9.) Ob so oder so (8/93) Eine Konversations-Farce, ein Stück Jugendtheater (Übersetzt ins Dänische, Übersetzungen geplant (Goethe-Institut infolge des Preises) ins Englische, Französische, Russische) (8. ) Intercity (5/93) Eine zeitgenössische Hanswurstiade frei nach einer Plotidee von Benjamin Stein (7.) Die Elche, die Antilopen (6/92) Eine Komödie (6.) Londn - L.Ä. - Lübbenau (5/92) Ein Hardcore-Schwank in Lausitzer Mundart (Übersetzt ins Dänische, Schwedische, Englische, Ungarische, Italienische) (5.) Schnittpunkt Oder Das Gähnen Frösteln Schweigen (3/92) Hörspiel (4.) Burnout (8/91) Komödie (3.) Das Lachen und Das Streicheln des Kopfes (6/91) Groteske (Übersetzt ins Französische und Schwedische) (2.) Inszenierung eines Kusses (3/91) Farce (Übersetzt ins Spanische) (1.) Die Halbwertzeit der Kanarienvögel (9/90 und 1/91) Theaterstück Pepe Planitzer Regie Tel.: 03395 – 401443 / 0173 – 2340305 / 030 – 9167187 e-mail: pepe.planitzer@berlin.de Biografie 1969 in Berlin geboren 1989 – 1992 Produktionsleiter im DEFA-Dokumentarfilmstudio, Zusammenarbeit mit Helke Misselwitz, Thomas Heise, Sibylle Schönemann und Gerd Kroske 1992 – 1998 Regiestudium an der Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf“ in Potsdam Babelsberg 1995 – 1998 Beleuchter und Kameraassistent für Film und Fernsehen, Zusammenarbeit mit Pjotr Sobocinski seit 1999 Regieassistent, freischaffender Autor und Regisseur für Film und Fernsehen Filmographie Filme: AUSLÖSER Buch und Regie 30 min, 16 mm, 1992 MÄRZNACHT Buch und Regie 25 min, 16 mm, 1993 AUSGESAUGT Buch 1996 QUIEN SABE – WER WEISS Buch und Regie TV, 60 min, 35 mm, 1994 FLUCHT NACH PEKING Buch, Kamera, Regie 30 min, 35 mm, 1997 EIN SCHIFF WIRD KOMMEN Buch und Regie Kinospielfilm, 103 min, 35 mm, 2003 in Vorbereitung: ICH BIN DIR GUT nach einer literarischen Vorlage von Oliver Bukowski 1968 in Berlin geboren seit 1998 freiberufliche Fotografin vor 1998 Fotografin, Webdesignerin, Assitentin für Regie, Ausstattung und Kostüm am Theater und beim Film, Sozialarbeiterin, Buchbinderin Veröffentlichungen u.a. RELAX JAPAN • VOGUE • COSMOPOLITAN • ELLE • BRUTUS CASA JAPAN • WARAKU JAPAN THEATER HEUTE • THEATER DER ZEIT • ARGON VERLAG • KLETT VERLAG • EDITION EBERSBACH Ausstellungen 2005 Berlin, Raa COMMUNITY ART PROJECT 2005 Berlin, Fotografie am Schiffbauerdamm PORTRAIT MODE ESSAY 2004 Tokyo, Fotokyo Ginza BERLIN BETWEEN PAST AND FUTURE 2003 Berlin, Werkstatt der Kulturen INITIATION 2001 Berlin, Raa BERLIN-MANNHEIM 2000 Berlin, Staatliche Museen Berlin Kostümbibliothek TUGEND UND LASTER 1999 Berlin, Jo Jo THEATE NELKEN-10 JAHRE THEATER´89 Matthias Tschiedel (BVK) Tel./Fax: 030 – 508 82 63 Mobil: 0177 – 508 82 63 e-mail: m.tschiedel@snafu.de Filmografie 2004 MADE IN GDR (AT: Eigentlich nix passiert) ((Beate Nelken: bitte Link auf Projektseite setzen)) 2003 Mit Herz und Handschellen TV, super 16 Folgen 1, 2, 3, 7, 8 Produktion: Hoffman & Voges Entertainment Regie: Wolfgang F. Henschel 2002 Herz ohne Krone TV–Spielfilm, super 16 Produktion: ndf Regie: Peter Patzak Toskana Karussell TV-Spielfilm, super 16 Produktion: ndf Regie: Peter Patzak 2001 SK-Kölsch TV, super 16 Produktion: Nostro Regie: Peter Welz Die Kumpels TV, super 16 Produktion: ndf Regie: Wolfgang F. Henschel 2000 Drei Stern Rot Kino-Spielfilm, 35 mm Produktion: Hoferichter & Jacobs Regie: Olaf Kaiser Abraxos - Strassen von Berlin TV-Spielfilm, super 16 Produktion: Novafilm Regie: Peter Welz 1999 Die Komissarin TV, super 16 Produktion: Monacofilm Regie: Carola Hattop Fiesta der Leidenschaft TV–Spielfilm, super 16 Produktion: Next Film Regie: Peter Welz Unser Täglich Brot TV–Movie, super 16 Produktion: Novafilm Regie: Peter Welz 1998 Die Erfindung Goethe TV–Dokumentation, digibeta Produktion: Saxonia Regie: Dr. Eduard Schreiber Helicops TV, super 16 Produktion: Polyphon Regie: Pete Ariel 1997 Medicopter 117 TV, 35 mm Produktion: MR–Film Wien Regie: Peter Welz 1997 Tatort: Mordsgeschäfte TV–Spielfilm, digibeta Produktion: Provobis Regie: Jürgen Brauer Alarm für Cobra 11 TV, super 16 Production: Polyphon Direktor: Pete Ariel 1996 Doppelter Einsatz TV, 35 mm Produktion: Studio Hamburg Regie: Dror Zahavi Tatort: Buntes Wasser TV–Spielfilm, digibeta Produktion: Provobis Regie: Pete Ariel Der 100.000 Dollar Job TV–Spielfilm, 35 mm Produktion: Studio Hamburg Regie: Dror Zahavi 1995 Matulla und Busch TV–Spielfilm, 16 mm Produktion: ORB, SFB, MDR Regie: Matti Geschoneck Wer anhält stirbt Kinofilm, 16 mm Produktion: Telekult, Mediopolis Regie: Olaf Kaiser Arbeiten zwischen 1994 und 1987 (Auswahl) Novalis, Die Blaue Blume Kinofilm, 35 mm Produktion: Studio Babelsberg & Thomas Wilkening GmbH Regie: Herwig Kipping Der Besucher Kinofilm, 35 mm Produktion: Deutscher Fernsehfunk Regie: Dror Zahavi Der Riss TV–Spielfilm, 35 mm Produktion: Deutscher Fernsehfunk Regie: Jan Ruzicka Preise 1994, 1996: Nominierung zum Deutschen Kamerapreis 1987: Internationales Studenten Filmfestival Babelsberg “Beste Kamera" Olaf Kaiser Buch/Regie Biografie 1961 in Berlin geboren 1977 Abitur 1977 - 1979 Dekorateur, Regieassistent und Dramaturgie-Volontär im DEFA-Studio für Spielfilme in Potsdam-Babelsberg 1979 - 1983 Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf Potsdam Babelsberg, Abschluss als Diplom Film- und Fernsehwissenschaftler 1983 - 1984 Dramaturgieassistent in der Gruppe "Babelsberg" im DEFA-Studio für Spielfilme 1984 – 1986 Wehrdienst 1986 – 1990 Dramaturg in der Gruppe "Babelsberg" im DEFA-Studio für Spielfilme seit 1991freier Autor, Regisseur, Dramaturg Arbeiten zwischen 2003 und 1991 (Auswahl) als Regisseur DREI STERN ROT 88 min, Kinofilm, 2000/2001, Produktion: Hoferichter& Jacobs Hofer Filmtage 2001 Filmfest Braunschweig 2001 Max-Ophüls-Festival Saarbrücken 2002 Nominiert für den Preis der deutschen Filmkritik (Bestes Kinodebüt 2002) als Autor und Regisseur: MADE IN GDR (AT: Eigentlich nix passiert ) ((Beate Nelken: bitte Link auf Projektseite setzen)) ZIVILCOURAGE UND KOMPROMISS (AT Bausoldaten) Dokumentarfilm, 45 min, MDR 2003 WER ANHÄLT STIRBT 80 min, Fernsehspiel, ZDF, 1995, gemeinsam mit Alexander Ris, Mediopolis Berlin Grimme-Preis-Nominierung 1997 DIE MARIA VON GÜTERFELDE 30 min, Dokumentarfilm 1994, Landeszentrale für politische Bildung Brandenburg DEUTSCHLAND IM GLAS 45 min, Dokumentarfilm, ORB, 1993 DEMOKRATIE ÜBEN 30 min, Dokumentation, Landeszentrale für politische Bildung Brandenburg, 1992 ICH BIN TAUB – ABER NICHT STUMM 30 min, Dokumentarfilm, DFF, 1991 als Autor: VIERZIG MILLIGRAMM Drehbuch für eine Depressivenkomödie 90 min, Projektentwicklung IT WORKS! Filmproduktion Berlin 2004 BENZIN Drehbuch für einen Spielfilm, 2000 gefördert durch die Stiftung Kulturfonds und MDM BERLINER WEISSE 90 min, Tatort, SFB, 1998, gemeinsam mit Holger Jancke DER BENZINTRICK Drehbuchbearbeitung, 1997 als Dramaturg: ABSCHIED VON AGNES Spielfilm, 1993 DAS HERZ DER GIRAFFE Spielfilm, Produktionsvorbereitung SIMPLE STORYS Romanadaption außerdem diverse Magazinbeiträge für ORB, ZDF und WDR, sowie etliche Industriefilme Thomas Wendrich Buch/Regie Tel.: (030) 290 14 47 / 0173 – 240 75 20 e-mail: thomas.wendrich@gmx.net Biografie 1971 in Dresden geboren 1990 – 1994 Schauspielstudium an der Hochschule für Film und Fernsehen (HFF) „Konrad Wolf“ Potsdam Babelsberg 1994 – 1999 Mitglied des Berliner Ensembles 1999 – 2001 Studium an der Drehbuch-Akademie der DFFB Seit 2001 freischaffender Autor, Schauspieler und Regisseur Filmografie Arbeiten als Autor und Regisseur (Auswahl) MARIA AM WASSER 100 min Spielfilm, 2004 Egoli-Tossell-Filmproduktion, Koproduktion mit IT WORKS! Medien GmbH ((Beate Nelken: bitte Link auf Projektseite setzen)) ZUR ZEIT VERSTORBEN Buch und Regie Prädikat BESONDERS WERTVOLL ((Beate Nelken: bitte Link auf Projektseite setzen)) DER IRRE Buch und Regie Spielfilm 53 min, 1999 Arbeiten als Autor NIMM DIR DEIN LEBEN Drehbuch 90 min, 2004 Egoli-Tossell-Filmproduktion, Regie: Sabine Michel Deutscher Drehbuchpreis 2002 HINTEN SCHEISST DIE ENTE Drehbuch Kurzfilm, 13 min, Premiere Mai 2001, Regie: Sabine Michel Publikumspreise beim Filmfest Wiesbaden & Kurzfilmfest in Dresden  DIE FREIHEIT FÄHRT H-NULL Drehbuch zu einem 90 min Spielfilm Typhoon-Filmproduktion RUSSENDISKO Buchbearbeitung nach Erzählungen von Wladimir Kaminer eine CMW-Filmproduktion, 2004 Istvan Imreh Diplom-Kameramann e-mail: istvanimreh@gmx.de Projekte “Heim" Produktion: KHM Köln Regie: Mathias Schellenberg 2002 „Antlitz“ Produktion: Daad / Dokumenta-Kassel Regie: Fiona Tan 2002 “Narren" Produktion: Road Movie Regie: Tom Schweiger 2002 „Klick“ Produktion: DFFB Regie: Nikolas Hammerschlag 2001 „Geschichte Mitteldeutschland“ Produktion: Drefa Regie: Konstanze Brill 2001 „IFA 2001“ 2001 „Zwilling“ Produktion: KHM Köln Regie: Claudia Rorarius 2000 “Stapellauf" Produktion: Akademie der Künste Regie: Julia Szederkenyi 2000 „Deckname Sonja“ Produktion: Koppfilm Regie: Sabine Mieder 2000 „Der Irre“ Produktion: Thomas Wendrich Produktion Regie: Thomas Wendrich 1999 „Malaga“ Produktion: DFFB Regie: Clara Lopez 1999 „Bobita“ Produktion: MTV Ungarn Regie: Julia Szederkenyi 1998 „Hotel American“ Produktion: Fondation for European-American Regie: Elfi Mikesch 1998 „Karambolage“ Produktion: DFFB Regie: Hedwig Schmute 1998 „Basta Pasta“ Produktion: DFFB Regie: Nikolas Hammerschlag 1997 „November“ Produktion: HFF Babelsberg Regie: Franziska Tenner 1997 „Der Brief“ Produktion: HFF Babelsberg Regie: Jahn Sasse 1997 „Thikwa“ Produktion: Theater Thikwa Regie: Carsten Heim 1997 „Ich und nicht du“ Produktion: DFFB Regie: Hedwig Schmute 1996 „Landleben“ Produktion: HFF Babelsberg Regie: Martin Otting 1996 „Negativ Nächte“ Produktion: HFF Babelsberg Regie: Istvan Imreh 1996 „Raskolnikov“ Produktion: HFF Babelsberg Regie: Martin Otting 1995 „Familie Joldic in Witten“ Produktion: NDR-HFF Regie: Ute Hirschberg 1995 „Ich möchte so gern ein ...“ Produktion: HFF Babelsberg Regie: Martin Otting 1994 Karoline Bofinger Gestaltung und Fotografie Website: www.karoline-bofinger.de Lebt als Fotografin und Gestalterin in Berlin Veröffentlichungen (Auswahl) Die Deutsche Bühne Theater Heute Theater der Zeit Allegra SAX City taz Spiegel und verschiedene Theaterpublikationen Foto-Publikationen „Lebensgefährtin von Staubmöbeln angefallen“, Film-Projekt und Fotobuch „Trilogie der Leidenschaften“, Fotoroman, Reihe Schokoriegel, Verlag Zyankrise „8848-Everest 360°“, Katalog zur Ausstellung in Leipzig „Wir wollen immer artig sein“, Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag Ausstellungen: „Mexico-Belice-Guatemala“, Cafe Eisenhart, Berlin und Kleine Galerie Teterow „Ehrlich billig“, Comic-Supermarkt-Ausstellung im Sprinkenhof in Hamburg „Boheme und Diktatur in der DDR“, Deutsches Historisches Museum, Berlin „Kunst statt Werbung“, U-Bahnhof Berlin-Alexanderplatz SABINE Brose Editor e-mail: sabinebrose@aol.com persönliche Daten: Sprachen: Englisch, Russisch Ausbildung: Studium Musik/Germanistik Regieassistentin Theater (6 Jahre) Cutterin seit 1996 Berufserfahrung: Schwerpunkt Spielfilmbearbeitung auf AVID Auszeichnung: 1998 Best Editing Award AFI Los Angeles Kinoproduktionen (Auswahl) 2004/2005 MADE IN GDR (AT: Eigentlich nix passiert) Buch und Regie: Olaf Kaiser ((Beate Nelken: bitte Link auf Projektseite setzen)) 2003 "Samba in Mettmann" Regie: A. Colagrossi Rialto Film 2001 "Null Uhr 12" Regie: B. M. Lade Clasart Film München 2000 "Drei Stern Rot" Regie: Olaf Kaiser Hoferichter & Jacobs 1999 "'OTTO - Der Katastrophenfilm" Regie: E. Onneken Rialto Film 1997 "Ein tödliches Verhältnis" Regie: M. Bartlett Rialto Film TV-Produktionen (Auswahl) 2002 "Erste Liebe" Regie: Prietzel/Henning Studio Hamburg "Der Puppengräber" Regie: Prietzel/Henning Filmpool Köln 1999 "Schande" Regie: C. Prietzel Filmpool Köln 1998 "Gnadenlos / 2" Regie: G. Kubach Rialto Film "Die Handschrift des Mörders" Regie: H. Gies Rialto Film "Das Haus der toten Augen" Regie: W. Henschel Rialto Film 1996 "Zeit des Schweigens" Regie: C. Grünberg Amphitryon Film SONJA HILBERGER Internationale Festivals Festival Termin Homepage Festival Du Court Metrage de Clermont-Ferrant, Frankreich 28.01. - 05.02.05 www.shortfilmdepot.com "Imaginale" Rom, Italien lobende Erwähnung Kiev International Film Festival Molodist, Ukraine 25.10. - 02.11.04 www.molodist.com "Zertifikat" Raindance Film Festival London, England 01.10. - 10.10.04 www.raindance.co.uk 15. Sao Paulo International Short Film Festival, Brasilien 26.08. - 04.09.04 www.kinoforum.org

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Beate Nelken, photography exhibition, photo, photography, art, portrait, casting, advertising, people, fashion, mode, reportagen 1968 in Berlin geboren seit 1998 freiberufliche Fotografin vor 1998 Fotografin, Webdesignerin, Assitentin für Regie, Ausstattung und Kostüm am Theater und beim Film, Sozialarbeiterin, Buchbinderin Veröffentlichungen u.a. RELAX JAPAN • VOGUE • COSMOPOLITAN • ELLE • BRUTUS CASA JAPAN • WARAKU JAPAN THEATER HEUTE • THEATER DER ZEIT • ARGON VERLAG • KLETT VERLAG • EDITION EBERSBACH Ausstellungen 2005 Berlin, Raa COMMUNITY ART PROJECT 2005 Berlin, Fotografie am Schiffbauerdamm PORTRAIT MODE ESSAY 2004 Tokyo, Fotokyo Ginza BERLIN BETWEEN PAST AND FUTURE 2003 Berlin, Werkstatt der Kulturen INITIATION 2001 Berlin, Raa BERLIN-MANNHEIM 2000 Berlin, Staatliche Museen Berlin Kostümbibliothek TUGEND UND LASTER 1999 Berlin, Jo Jo THEATE NELKEN-10 JAHRE THEATER´89 Regionale Arbeitsstelle für Ausländerfragen, Jugendarbeit und Schule e.V. Theater ´89 Argon Verlag IT WORKS Medien GmbH Schauspieleragenturen Freudenberg Stiftung Sonja Hilberger Photography Photodesign Sozialfotografie Porträts Mode Fashion People Reportagen Berlin Frauen Photographer Fotografin Ausstellungen Germany beate nelken photography theater musik standphoto nelken.de

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Sven Görlich Photographer BIOGRAPHY 1966 Born in Merseburg, Germany 1991 Assistant photographer to Ute Mahler/Agentur Ostkreuz 1992 Freelance photographer Lives in Berlin EXHIBITION 1989 "Kunst in Berlin Mitte" (group exhibition), Stadtbibliothek, Berlin 1989 "Models aus Ostberlin", Café Aroma,Berlin/West 1990 "Faces contre mur", Librairie Byblos, Paris 1992 "Photographien 1989-92", Café Assel, Berlin 1996 "Von Menschen und Städten", Goethe Inst., Berlin 1998 "100 Jahre Seebrücke Ahlbeck", Hotel Ostende, Usedom 2000 "P.O.P.2000", soup.filmproduction office, Berlin 2003 "Berlin-New York-Tokyo", Fotokio Ginza, Tokyo 2003 "Light" , Space Bohemian, New York City PUBLICATIONS Spiegel online, Stern, Focus, Glamour, Tendance, Sibylle CAMPAIGN PLANETWEAR Germany, Austria, Switzerland PHILIPS Europe LUX Australia, New Zealand JACOBS COFFEE Worldwide ONKO Germany COCA COLA Europe LANGNESE WALL'S Europe SUEDZUCKER Germany OUZO12 Worldwide WELLA Handsan Germany VODAFONE Europe SKODA Fabia Worldwide WILKINSON SWORD/SCHICK "QUATTRO" Worldwide BECKS Germany, Italy LIFT BERENTZEN T-COM SÖHNLEIN BRILLANT PR Cosmic Baby, Paul van Dyk, WestBam, Donna Karan People Reportagen Fashion Photodesign

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Mit der Websetkarte für Schauspieler sind Sie schnell, direkt und kostengünstig weltweit präsent.
Ihr Internetauftritt dient der persönlichen, professionellen Präsentation und Akquise. Das Spektrum dieser Selbstdarstellung umfasst: Vita • Porträts • Stills • Stimmprobe • Kontakt Das fotografische Porträt ist Grundlage Ihrer Präsentation. Wir fertigen professionelle Fotografien in s/w oder Farbe nach indivdueller Absprache von Ihnen an. Porträtfotografie und Webauftritt können unabhängig voneinander in Auftrag gegeben werden. Mit der Websetkarte für Schauspieler sind Sie schnell, direkt und kostengünstig weltweit präsent. Ihr Internetauftritt dient der persönlichen, professionellen Präsentation und Akquise. Das Spektrum dieser Selbstdarstellung umfasst: Vita • Porträts • Stills • Stimmprobe • Kontakt Das fotografische Porträt ist Grundlage Ihrer Präsentation. Wir fertigen professionelle Fotografien in s/w oder Farbe nach indivdueller Absprache von Ihnen an. Porträtfotografie und Webauftritt können unabhängig voneinander in Auftrag gegeben werden. b-delux Beate Nelken • Beatrice Wrobel Warschauerstr. 71 10243 Berlin 030/29004438

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• geboren in Melburne/ Australia • 1991-1993 The Beverly Hills Playhouse, Los Angeles • National Institute of Dramatic Arts, Sydney • Sprachen: Deutsch und Englisch (akzentfrei), diverse Akzente FILMS (Selection) 2001 „My sweet home“ – Offizieller Beitrag Berlinale 2001 Rolle: Ingrid, Produktion: D/GR, Regie: Filippos Tsitos 2000 „Love and other nightmares“ – Offizieller Beitrag IFF Rotterdam 2001 Rolle: Helen, Produktion D/RUS, Regie: Andrej Nekrassov 1998/99 „Am Rande der Arena“ As Ever – Offizieller Beitrag IFF Rotterdam 2000 Rolle: die Frau, Hauptrolle, Produktion: A/D, Regie: Markus Heltschel 1996/97 „Kubanisch Rauchen“ – Filmkritikerpreis Tbilissi/ Georgien 2000 Rolle: Lisa, Hauptrolle, Produktion: A/D, Regie: Stephan Wagner TV (Selection) 2001 „Tatort“ Episodenfilm, Bayerischer Rundfunk, Regie: Filippos Tsitos 1999 „Fiesta der Leidenschaft“ TV-Spielfilm, Nebenrolle, Regie: Peter Welz 1998 „Doppeltes Spiel mit Anne“ TV-Spielfilm, Nebenrolle, Regie: Donald Kraemer 1996 „Stockinger“ TV-Serie, ORF/SAT1, Episodenrolle, Regie: Peter Welz „Kommissar Rex“ TV-Serie, ORF/SAT1, Episodenrolle, Regie: Oliver Hirschbiegel

2000

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dappertutto headoffice: why dappertutto? what is dappertutto? do you dappertutto? who is dappertutto? nirgendwo in afrika ist dappertutto d a p p e r t u t t o do you know that fish can stay in aquarium without any problem, because fish has very short memory. it lasts only 2 seconds, every 2 seconds fish thinks that he´s in other place because he doesn´t remember anymore that only 2 seconds ago he was in the same place & same water. fish gets exited again and again in every 2 seconds saying: »Oh, such a wonderful new place i discovered!!!« isn't it sweet? sounds very good, i wouldn´t mind to be a fish sometimes and to forget in every 2 seconds where i was before, whom i met, and even who i am, i mean it also means that fish doesn't remember that he is fish finally and i find it so sweet and lovely. so ist das meine lieblingsstückl... ninidze peter brune tbilissi georgia vienna wien tokyo berlin dappertutto.de

<!-- URL: http://dd7.de/ -->
HP von Jens-Daniel Dorsch Musiker aus Berlin Recorder Trondheim daniel dorsch musik komposition komponist hexenkessel tronthaim dd7.de

<!-- URL: http://geishaboyz.com/ -->
geishaboyz.com - 2 in berlin lebende japanische geisha-boys stellen sich vor. wata-hime und takumi-hime...

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Jan Sosniok Vita Geboren 1968 Größe 184 cm Haare dunkelblond Augen blau Dialekt Rheinländisch, Hessisch Extras Tauchen, Karate, Reiten, Inline Skating, Skifahren Führerschein Klasse 1 und 3 Wohnort Berlin Auswahl 2001 Serie Berlin- Berlin Regie: Franziska Meyer- Price, Gudrun Scheerer, Sven Unterwald jr. Hauptrolle: Sven Ehlers ARD 2001 Serie Der Ermittler Regie: Dirk Regel Episodenrolle: Jürgen Haffner ZDF 2000 TV- Movie Sascha Regie: Heidi Kranz Nebenrolle: Ferdinand Keppler Sat 1 2000 Serie Küstenwache Regie: Dirk Regel, Olaf Götz, Lulu Binder, Karl Lang u.a. Hauptrolle: Erik Lorenzen ZDF 2000 Reihe Das Traumschiff Regie: Michael Steinke Hauptrolle: Andreas ZDF 1999 Reihe Fleming Mord in der Talkshow Regie: Wilhelm Engelhardt Hauptrolle: Wolfgang Henning Monaco Film RTL 1999 Serie Alarm für Cobra 11 Regie: Diethard Küster Rolle: Bernd Tulbeck RTL 1999 Fernsehfilm Thrill Regie: Peter Jürgensmeier Hauptrolle: Matthias Stegemann PRO 7 1999 Reihe Ein Pfundskerl Regie: Walter Bannert Hauptrolle: Bruno Schreckenberger Wörthersee Filmproduktion/ Event 1998 Fernsehfilm Supersingle Regie: Sharon von Wietersheim Hauptrolle: Nick Regina Ziegler Filmproduktion, BR, ARD 1997 Pilot Operation Phoenix Regie: Edzard Onneken Rolle: Martin Heddergott RTL 1997 Fernsehspiel Die Zweite Chance (Rosamunde Pilcher) Regie: Dieter Kehler Rolle: Vic ZDF 1996-98 Serie OP ruft Dr. Bruckner Regie: Michel Bielava, Edzard Onneken, Jürgen F. Weber u.a. Rolle: Dr. Nölling Phönix- Film, RTL 1996 Fernsehspiel Liebling, mach Platz ! Regie: Tobias Meinecke Rolle: Rudi PRO 7 Kontakt: Theo Juschkus, Tel.+ Fax: 030/ 76 80 46 20 Mobil: 0172- 309 22 44

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Nekochan.de Willkommen bei den wilden Katzen aus Japan

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Jörg Pfefferkorn Silke Pfefferkorn - Ich wurde am 3.9.1966 in Gotha geboren. Dort absolvierte ich auch meine Schulausbildung. Im August 1989 siedelte ich nach Berlin-West über. Hier begann ich dann im August 1991 meine Ausbildung zum Modedesigner am Lette-Verein. Bereits während meiner Ausbildung organisierte ich, teils mit Mitschülern, eigene Modenschauen. So hatte ich beispielsweise im Oktober 1991 eine Modenschau im Hotel "Esplanade", auf der ich mit Mitschülern meine erste eigene Kollektion vorstellte. Der Erfolg dieser Show zeigte mir, daß ich auf dem richtigen Weg war. Zur Eröffnung des E-Werkes 1993 präsentierte ich im Rahmen der "FashionNetwork" meine Winterkollektion. Im November 1993 zeigte ich auf der "AVE-Modemesse" in Berlin erneut meine Winterkollektion und erhielt dafür den 3. Designerpreis als Anerkennung meiner Arbeit. Zu dieser Zeit hatte ich mich speziell auf Receyclingmode spezialisiert. Bei meiner Teilnahme an der "Moda young stars" präsentierte ich dann auch eine Kollektion aus Nadeistreifenreceyclingmaterial. Weitere Modenschauen folgten, unter anderem im Mai 1994 eine komplette Recyclingmodenschau im "Roten Salon" der Volksbühne, die "NYC-Impressions". Im Juli 1994 schloß ich meine Ausbildung im Lette-Verein erfolgreich ab. Es folgten eine Kollektion für die "AVE-Modemesse ", bei der ich den "boy-li-style" vorstellte und Kostüme für eine Tanzinszenierung im E-Werk. Im September 1996 erhielt ich eine der begehrten Einladungen zur Fashionweek in New York und stellte dort in der "Websterhall" meine neue Winterkollektion vor. Im Frühjahr 1997 nahm ich an der Messe "Who is next" in Paris teil, und hatte so die Möglichkeit zum ersten Mal meine Kollektion einem großen internationalem Publikum, mit Erfolg vorzustellen. Im August 1997 nahm ich dann am Modespektakei "Der große Q" am Kurfürstendamm in Berlin teil, und konnte hier erneut vor internationalem Publikum bestehen. 1996 und 1997 hatte ich außerdem ein paar Fernsehauftritte; unter anderem bei "Arabella" mit einer eigenen Kollektion, bei Jürgen von der Lippe mit dem "boy-li-style" und bei llja Richter mit meiner Muse Linda Pearl. Zur Zeit liegt das Hauptaugenmerk meiner Arbeit im weiteren Verfeinern und Entwickeln meiner Handschrift und im Ausbau meines Modelabels "© by Pfefferkorn"